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操作與被操作之間的拉扯 |
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藝術創作本身是一個匪夷所思的議題,因為是個模糊又複雜的結構.
不講明的藝術市場,是很多人花著時間做,睜著眼睛看,卻常常視而不見的盲點,畢竟滿身銅臭味是會引響到大部分的人對藝術的看法.
要入行必須懂得行規,想要成為藝術家,因為生計不得不正視藝術的商業行為.但是了解了卻會很嚴重影響到創作的純粹及清高.
說穿了就是操作與被操作之間有趣的拉扯關係.
不了解或不願意融入機智的執著屬於被操作的恆心.了解的而加以操作是條捷徑,卻可能被拖著甩擺.
前者等待需要忍耐,後者取巧卻易衰敗.不過到底,還是得進入這個市場機制.
所以你不能不了解,卻也不能太投入,藝術市場與藝術作品之間的曖昧距離,是藝術家在創作的時候,必須要小心拿捏的.
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4 Messages to “操作與被操作之間的拉扯”
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pei 說:
想到昨天你說的許多互動裝置藝術家曇花一現，其實跟商業性是有不少關聯的吧。因為這類的作品可能有時效性、得考量場地、不易維護(還簽扯到修理的問題)等等因素，也就是不易收藏性。加上技術和思潮的日新月異，總會有被新浪淹沒的感覺吧。這樣汰換率高的互動裝置雖然生命週期短，但也總是有許多強力新秀冒出，所以我們也能大飽眼福。
另一方面: 之前聽一個藝術友人說因為老外的中國熱，所以許多中國的藝術家的作業是像工廠接單那樣進行(老實說 我聽到很shock) 收入滿滿。這樣肯定藝術家"這個行業"在當地蓬勃發展。
所以因果論的話，沒有商業支持的藝術沒辦法長久。這樣就很難擺脫掉銅臭了。現代藝術家應該不願意有生之年過得淡泊，等死了才開始被收集，畢竟年代是真的不同了。只要有紅的潛力，藉由網路很快就會散播到各地。
Marc 說:
藝術家是以專門從事藝術活動為生活的職業. 做互動裝置的人,很多搞不清楚所謂藝術"作品"與藝術"案"的分別.
像是如果幫舞台劇做背景互動投影,或是美術館裡面的互動導覽,我認為這是藝術”案”,並不是一個完整可以被蒐藏的”作品”.
藝術品應該是可以被買入,保存,與賣出. 其中買入跟賣出會有價格上的變化,這樣才算是據蒐藏價值的作品. 做出這樣性質作品的人才可以被稱為是正式的藝術家,其中作品價值的漲幅高低,就像是我們買股票一樣,不斷創作,參展經驗,以極好的評價,都是影響作品價值的指標.曇花一現的藝術家,在藝術市場上是不被考慮的.
至於像是互動作品要怎麼樣被收藏,這都是可以被解決的.有些甚至可以不以實體形式收藏,而已證書的方式也可.所以五花八門的互動裝置不是不能被蒐藏,只是比較難蒐藏跟維護. 畢竟很多藝術品蒐藏家有的是錢,多的是空間.
問題回歸本質,最後是互動作品的概念跟想法,是不是可以引起這個市場的興趣,就我觀察,在紐約越來越少見的互動作品,證明了互動裝置在市場機制下陷入了泥沼,部分看到的,很多聰明的藝術家山不轉路轉,開始往亞洲發展,在其他的空間尋求生路.
歸究其原因,我覺得是傳達不清/玩樂性質太重. 藝術作品是藝術家個人思想或是美感的傳達,而所謂互動裝置是把作品一半的工作交給觀眾完成,這樣一來.藝術家的意念就只說一半,或根本說不清楚,有些則根本著重於玩樂跟效果.
除非互動本身的意義直接傳達作品的概念,或是以互動為表現的形式,這樣的作品才會有點可能有所謂的價值.
pei 說:
嗯 我也覺得是互動的問題是有 不易收藏性 而不是 無法收藏性
其實如果可以繼續做出作品 在哪裡做出來都無所謂吧 若是越來越多藝術家到亞洲生路 也能夠刺激那裡的發展 也是好事一樁
Marc 說:
能有刺激是不錯,說不定在亞洲,互動藝術的市場能夠成形.