2003年的時候,我剛畢業,抱著一顆興奮的心情去R/GA interview, 面視官之一就是 稻本零, (其他的都忘記了,因為稻本零長的最帥,幾乎是全場的發言人)

當時interview完,他丟了一句,我不曉得你為什麼找不到工作? 後來他們還是沒有錄取我, 可能是911後經濟超不景氣吧.(那年畢業生,幾乎全部回國發展了)

六年後,稻本零已是 AKQA 創意長.

去年底餐加了i@T舉辦的互動創意講座. 講師陣容堅強,包括:

稻本零（Rei Inamoto），舊金山獨立數位廣告公司AKQA創意長

伊藤直樹(Naoki Ito)，東京GT. Inc 點子人（Idea Man）

田中耕一郎(Koichiro Tanaka)，東京Projector 創辦人暨創意總監

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mit media lab又有奇異的發明,這位印度仔把這兩個東西結合,算是一個簡單又有創意的solution.

很多學互動的人,好像都對七年前電影 minority report 介面中邪,極度想 approach 手舞足蹈的手語介面,個人覺得在實際生活應用有點過於耍帥,畢竟大家都不是 Tom Cruise.過過乾癮的心態不如活出自己… (以上提外話)

以下是我覺得一些這個影片內,還待突破的困境:

四處投影的內容酷雖酷,但是也可能讓人惱怒.

投影必需要身體要保持穩定,環境要保持陰暗.(可能會造成新的文明病,僵直性脊椎炎之類的)

裡面奇異的功能都需要其他產業的配合(像是報紙,訂票系統,購物系統等等)

感覺需要強大的電腦運算,那電腦要藏在哪裡?

最關鍵的是.手指上要有奇怪的顏色膠帶很醜,我猜用途是讓電腦辨別顏色,如果是的話,做過motion track的都一定遇到過:
遇到穿同樣顏色衣服的人,或是光線讓手指上的顏色錯亂,可能都會是這項技術的缺點.

當然這些問題如果能有所突破,我想應該可以應用在很多手持電子產品上面.我覺得如果用手機螢幕代替投影,然後用手機上面的攝影機,(有點像augment reality)也是一樣的.

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假設，藝術不再僅限於博物館，
名家大作不再侷限於畫框；
那麼，藝術的空間將如何定義？
LV利用巨大的行李箱；為專賣店作藝術包裝；
秦始皇建立萬里長城；為中國留下象徵巨龍的圖騰；
外星人在地球各地的麥田；留下迷樣的圖樣足跡。

藝術可以無限廣大，創作的媒介也可以無所拘束。
想像我們所居住的城市，就是個幅員遼闊的藝術空間；
運用大大小小的建築戶外媒體呈現對藝術表達更大的想像

這次我們邀請台灣旅美藝術創作家 李根在 先生
以戶外媒體玩媒介進行創作，
表現 “藝術即生活，空間即創意“ 的概念打破藝術，
廣告與設計間的界限，當戶外媒體在街頭出現時被認為是廣告，
但當場景轉換在美術館時卻被認為是藝術。
模糊的界限為戶外媒體呈現更多的可能，也邀請你來欣賞.

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其實已經是很老的舊聞了,不過紅點官方前一陣子才正式公布在網站上,所以還是轉貼一下和大家分享.

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