最近在台灣科技大學勇奪媒體素有“設計界的奧斯卡”的數個大獎，經網上詢問，所謂設計界的奧斯卡好像有很多個分別是 Red Dot(德), IF(德), Good Design(日)。

其實在台灣的媒體上，會出現“奧斯卡”的不只這些，還有網頁設計界的奧斯卡“Webby Award”,平面廣告設計奧斯卡“D&AD”,音樂界的奧斯卡“葛來美獎音樂封面設計”，以及真正的電影奧斯卡。

就像台灣知名設計師所說：“榮譽是金錢趕不上的”，能得到這個獎，對設計師來說除了榮譽，更是一種鼓勵，實質上設計師也得到了宣傳，也就是名氣。

不過，當你不是獨一無二的佼佼者，同時得獎者在台灣每年就都有好幾十人，那麼，請問得獎人，你沒有覺得自己好像也沒這麼特殊了嗎？

最後的贏家，其實是這些辦獎單位。

之前友人蕭，得了德國ＩＦ，台灣開始流行起”設計界的奧斯卡“，去年友人傑克，也得了紅點，我很替他們高興，傑克跟我說，參加這種比賽很貴啊： 從頭到尾，花了七千歐元，也就是二十幾萬台幣。從參加，到展覽，甚至要用他們的ＬＯＧＯ放在產品宣傳上面都要付費！去年，友人Ｒ得了坎城金獅，連獎座都要買。

我上網查了一下，現在紅點，ＩＦ獎，幾乎每年都有台灣人得，以前整個獎有一個大贏家，現在則是分門別類，每個類別都有獎！

這個現象，告訴了我們甚麼？ 歐洲缺錢啦～ ！

歐洲人喜歡保護文化，也是近代工業，設計，文化的指標，他們的生活，確實有讓人羨慕的地方，也是全世界人們美好的標準。

你知道你的鼻子不是長在你身上嗎？ 只要歐洲人覺得香，那就是香的。所以他們的工作，就是畫畫衣服，聞聞香水，種種葡萄，釀釀紅酒。製造生產這種累人的事情，都交給亞洲人就好了～

無奈現在全世界的人現在都還是吃這套，短時間內要扭轉這個現況，似乎是不太可能，我們還是得花大錢，參加歐洲的比賽，在網站上秀秀得獎人開心的照片，然後連想看得獎作品都不太好找到，因為他們要你們買他們出的年鑑！

反觀台灣辦得比賽，獎金動輒五十一百萬，用高額獎金換取比賽的國際性，而事後的平面，網頁，宣傳，跟書籍都極微簡陋或是沒有！台灣有一個還算指標性的金馬獎，在設計類，得要好好用心，做好行銷，把設計比賽提升到更具指標性的層次， 得獎人開心！辦展單位賺錢！兩全其美～辦比賽也是一門不錯的生意啊～

後記：

前幾年有機會到歐洲工作，趁週末想衝去ＬＩＮＺ的ＡＲＳ ＥＬＥＣＴＲＯＮＩＣＡ朝聖，沒想到從阿姆斯特丹要去ＬＩＮＺ竟然沒有快速的方法，唯一的途徑是坐18個小時的寢室火車去～ 飛機都沒有到！ 歐洲的同事說，你去那邊幹嘛？那裡是被希特勒炸爛的地方。
那次行程也去了 ＤＯＣＵＭＥＮＴＡ（六年一次德國文獻展），在卡賽爾，也是一個被炸爛的地方！他們靠著世人對他們的定位，成立藝術中心，吸引世人過去消費，這些都是在藝術，設計的大旗幟下面的隱形伎倆。

歐洲人憑著他們是世界的感官，辦展覽比賽，來賺錢，然後再用這些前去研發美感，或是技術，保持他們永遠領先的腳步。現在希臘冰島紛紛破產，歐蒙面臨經融上的大危機，同時亞洲崛起，這些獎項紛紛的分配到亞洲來，反正大家愛得，就讓你得個夠～

拿榮譽與美感的無價，讓大家花了一大比費用，換來一個小小的ＬＯＧＯ可以放在產品宣傳旁邊，還有ＳＥＯ做的很爛的網站上面放上一個得獎者傻傻的笑容。

抽身遠一點，光台灣一年幾十個得獎者，大陸，韓國我懶得查多少，拿錢買不需成本的光榮，這些邏輯何在？

或許有人會說:台灣得獎的人變多了，會不會是因為台灣設計變強了，不管台灣是不是變強，這些獎項除了榮譽（不過如果一個比賽有一大堆第一名，那也沒什麼值得高興的吧～）
真正的關注應該在得了獎之後產品有沒有量產，銷量有沒有上升，到底有沒有實質的效應。

當然，參加國外比賽，不外乎是讓台灣設計嶄露頭角的一種方式，不管這種比賽是不是國國有獎，還是自己把別人比了下去，或許在這些歐洲背後賺錢的陰謀之後，也應該想想把錢花在別的方式來ＰＲＯＭＯＴＥ台灣設計（像是廣告，網站，平面等等），多方面進行台灣設計在國際上的能見度。

最後，來個設計界的番薯獎資訊：

http://2010awards.xuexue.tw/10award001.html

在一百年前，可能是妳/你曾祖父（或他老爸）的年代，人生出來，就有貴賤之分，大家也很認份，農家出生的，就乖乖的種田，女兒如果能送進皇宮，算是有十足的面子。

一百年後，自由平等的國際價值，貫徹全球，大家只要努力，都可以變成有錢人，就像安迪沃荷的普普藝術，有錢人跟一般人喝的可樂是一樣的，階級好像不 見了，東西變成大量化，念行銷的，以4P當作教義，沾沾自喜，然而只要肯努力，賺了錢，自己或是自己的兒孫，就高人一等了，這種平等的比賽，推波助瀾的讓 以美國為中心的資本主義大行其道。

人需要工作，需要發明，需要新的東西，股票才會上市，上漲，人才會有工作，人生才會有目標。這種競賽，讓所有事物推層出新，手機，電腦，冷氣，衣 物，流行，廣告，大家戰戰兢兢的追求研發，行銷，然後獲得活著的意義。吃苦耐勞的台灣人，在經濟上創下奇蹟，最近有個五都競選人大喊：“台北超越台北”， 強而有力的口號，也是依附在這個值得推行的普世價值上。

然而，大家努力的向前一步，其實地球卻退後了一步，我常常在思考，最好的設計，其實就是不要設計，最好的廣告，就是叫大家不要消費，因為不管做什麼設計，最後都是地球買單。鞋子還沒壞，卻因為心球鞋廣告很有型，而多買了一雙鞋子，手機還可以打，可是偏偏升級之後超慢，不得不再去買一支快的，CD>DVD>BLUE RAY, 畫素越來越高，螢幕越來越大，相機，電視等等的電器，越來越快越厲害，氣油車排氣不環保，所以改用電。

有沒有想過，這些過氣的流行，慢速的手機，容量小的 CD，小螢幕的電視，還有壞掉的電池該怎麼辦？

那些號稱環保的產品，是罪可惡的，說穿了，還不只是讓人買了比較心安。如果有家廠商，出了一支手機永遠不用升級，也不會被其它手機超越，那應該會是最環保的，用到我死掉還可以傳下去用一兆年，就算它整個材質全部不環保，這應該也會是最環保的永恆手機吧！

不過有可能嗎？ 白癡都知道：沒辦法，誰叫人類的整體智能只到這個地步，起碼我不用被抓到宮裡去當太監，努力的賺錢，然後買不斷變高級的東西滿足我的人生，舊的就捐掉或分類丟掉，回收那些東西怎麼了，我想大家都不知道，也不想知道，這就是我們人類目前的進化。

共產主義是先進的，只可惜，人類的智慧的整體進化還沒有到，共產變成了專權暴政，我們也沒得選擇，跟了資本主義，天氣熱了，只好買更涼的冷氣，怪異災情，努力賺錢的人們就出錢援助，人來挖了東牆，來捕西牆，這樣大家才有事情做。

看了這個網站，還真發現有心人在宣導，然而，到底解決方法是甚麼，我好像看不到，倒是發現了，有在賣“樹遭砍”做出來的書，還有造成公害的 DVD，這整個 The Story of Stuff ，到頭來打了自己一巴掌，可笑….

反觀我自己最近廢到不事生產，思考到這方面，我倒是覺得我的不動，是不是讓地球多涼快了幾秒，想到這裡，對自己的廢，好像也不太自慚了。

今天來講電子書(ebooks):

首先請各位看看台灣部落客 Jamie 寫的 這篇, 主要是要出版商改變態度, 擁抱網路 -> 還蠻有趣的文章,  這邊是我不同的觀點.

一開始, 就先來看看什麼是書:

意義

為什麼人要看書? 簡單的說就是它提供了資訊, 不管是小說故事,或是新聞雜誌, 我們透過這些了解世界, 歷史, 科技, 等等, 不過也並不是所有的資訊都會有意義, 以下是我個人簡略的文字遊戲:

資訊 -> 內容 -> 意義(不是義氣) -> 知識 -> 感受 -> 智慧

部分資訊會成為人的智慧, 人類的歷史也因為有’書’這類的東西分成史前時代跟歷史時代. 總之書是一個對人類很重要的東西. 在此我們就以上面紅字的意義階段為基準來評斷是不是/該不該是書好了!

內容

在terminal interface時代, 我們就可以在網路上面寫文章, 雖然沒有現今的blog / twitter便利, 不過卻也沒有代替了書籍, 主要是因為這些網路的開放性, 伴隨著不專業性/缺乏觀點/主題凌亂等等的問題, 這些雜亂甚至無用的資訊,是無法當作書的題材, 當然品質良好的 blog / 新聞台, 還是有達到’書’的意義. 反之很多台灣人喜歡出一些沒營養的’書’(實體的),明星,減肥成功的,或是部落格紅人… 好像每個人都可以出書, 主要是因為台灣印刷便宜, 我認為只是浪費樹木資源而已.

媒介(分作軟硬兩種)

軟媒介
近代書本的格式,原始是圖文內容, 進入電子化後多了有聲書, 有聲書如果是音樂,那跟cd有什麼不同, 如果加上影片,那跟電視電影也沒什麼分別, 很不巧的是,大概十年前, 網頁就有能力整合以上全部: 圖文聲音影片, 也就是不管 whatever書, 基本上十年前的科技已經足夠呈現出來.

硬媒介

書籍

定期性:報紙, 雜誌, 期刊

不定期性:一般書籍(小說類,立志類傳記…等等)

電子裝置

載具:

實體: 磁片/ CD / DVD (互動式光碟)

網路: 各式網路書店下載

撥放裝置:

電腦, 平版式電腦, 電子墨水(Kindle), iPad, iPhone…etc.

以上是我以內容為基準定義的書, 在媒介中的撥放裝置,其實只是其中的一小環.

所以如果不是媒體裝置,那到底 iPad 的出現為何好像會造成出版業的一股暴風? 可能甚至有些出版業者自己都搞不清楚狀況…

其實就是在資本主義下最敏感的金錢問題

之前的 Amazon Kindle 還有最新4月iPad的出現, 其實除了新的觸碰操作科技其他的並沒有很大的改變,  重點是它們, 改變了出版業的金流跟通路.

以現今出版業的獲利模式來看:

期刊報紙類:

金流:

主要是實體書本的購買費用,加上廣告刊登的費用,
支出部分有記者,約聘主筆的稿費,美編,通路費等等.另外還有印刷費用.

通路:

報紙的通路費用很高,主要都是資訊夾帶的廣告來獲取利潤.

一般書本:

金流:

收:以實體書本或利為主, 少了廣告的收入.

支:編輯,作家,封面設計的薪資費用,通路費.印刷費用.

通路:

出版商有配合的書店, 賣給書點以比實際的價錢還要低, 書店賺取差額.

再來,看看電子化書籍的金流跟通路:

金流:

收:網路書店購買付費.

支:網路書店架設維護費用, 付費金融機構的抽成,編輯,作家,封面設計的薪資費用.

通路:

透過網路下載, 全世界都可以上網付費

快速的比對一下,除了編輯,作家,封面設計的薪資費用之外,電子書可以說少了 實際的印刷跟通路的費用. 另外, 透過Apps, 出版商可以自行設計應用程式版本的書店, 讓人下載, 而且是世界性的通路.

從價格面看, 網路書籍的價格,遠遠低於實體書籍, 這不刺激了人們覺得買了個稍貴的閱讀器, 卻可以省下更多買書的錢, 同時也有位地球環保盡一分力的潛在陰德. 反正數位化的資訊跟實體印刷書本不同,它是可以無限拷貝的, 在控制價格及促銷上,少了很多庫存及印刷量等等的考量, 可以說是優點多多.

這些改變很多人開始預言電腦下一個取代的會是書本,其實它並不會取代書, 只是改變了書本的形式(就像現在的書改變了已前用竹簡的形式),更不會改變出版商在資訊審稿編輯上面的作業,人們還是需要專業的編輯跟作者,這並不是信手拈來的部落客可以取代的. 所已數位化取代的會是印刷商,而不是出版商.

傳統出版商的觀念要改變跟上科技時代, 不過並不是擁抱網路, 因為網路普及了少說已經十幾年, 出版商還是照樣出版實體書本,並沒有受到太大的衝擊, 主要原因是一般人認為網路內容是免費的, 部分出版上只在網站上面放部分的內容來吸引人們的訂閱,同時可賺取網路廣告(banner)的費用, 甚至有些只在網站上面廣告自加的雜誌,書籍等等, 並不會把整個書籍出版的內容放在免費的網路上,因為這樣的話就不會有人去買書了.

金流及通路的改變,其實只是結果,造成這些改變的, 其實是機制.

要了解這個機制要先知道以下幾個元素(簡略圖解)

ebook store(線上商店) -> 販賣ebook(檔案,或是資料下載) ->Apps 裝在 ebook reader (硬體,iPad / Kindle / Sony Reader…)

自從電腦版本的 iTunes 可以網路購買音樂之後,Apple 挾著成功的經驗, 用同樣的方法推出了Apps,以及 iPad推出後的iBooks store, (後來iPhone升級 OS4之後,也同時推出了iPhone版的iBooks). iBooks的推出之前,Apple 也早跟美國各大出版商談好一起在iBooks上架.

Apple不知道是誤打誤撞還是詭計,搞了個iBooks的這種販賣機制, 讓從免費觀念的網路上抓下來的資訊,或根本只是更新的資訊變成要付費的.

當技術與時代到了該發生的時候, 同樣的手法, Amazon 比Apple走的更早一步,但是由於電子墨水的閱讀器(Kindle),功能儘限於文字性閱讀(電子墨水的解析度比LCD螢幕還要高), 但並沒有辦法像 iPad一樣處理精美的彩色圖片或是互動式的多媒體內容,更不用說,小工具程式,遊戲,上網通通包, 消費者買了iPad不是買了個電子書(Reader),而同時也買了它可以辦到的多種功能. 所以iPad推出的同時, Kindle 電子書Reader 也面臨的危機. 應變的方法是, 在iPad推出之後, Amazon 也推出了 iPad 版本的 Kindle App, 讓美國300萬的 iPad用戶也可以從Amazon網路書店下載書籍.

Amazon網路書店下載的書即可以在多種電子墨水式的機器閱讀, 像是 Sony, Ocean等等的硬體製造上也有出此類產品. 這些Reader硬體產品, 同時卻也都遭受到iPad的威脅. 不過 Sony , Ocean 並沒有自己的電子書店, 所以沒辦法像 Amazon一樣推出 iPad版本的 Kindle來搶救.

所以電子書店的機制其實是整個書本數位化最重要的改變, 並不是硬體Reader, 硬體Reader只是讓加速了這個變化.做電子書店的並不只有 iBook, Amazon 這兩家販賣商而已(Apple, Amazon都不是出版商), 一些大出版商其實也都看出了這點, 進而推出上下整合策略,像是 Times , Wired , Marvel (漫畫) 都推出自己的通路平台，再透過 Apps Sotre 的通路讓人免費下載.

PS:在這邊的電子書店賣的是”電子書”,而不是像博客來在網路上賣書喔!

不過據說透過 Apps Store下載的App上面的販賣也會經過 Apple 抽成(這我不太確定), 那為什麼出版商還要自己花錢開發? 在iBooks上面賣不就好了? 結論其實很簡單, 是比較技術面的格式的問題.

電子書店通路, 到了行動裝置上面, 並不只式電子書店, 它也整合了閱讀的介面應用程式(App)

一般在iBooks上面的書籍,都是傳統以文字為主的書, 或只加上少許的圖文編排, 所以iBook上面可以讓人調整字形及大小, 但像是Marvel這類漫畫書出版商,就很不適合以iBooks的形式販賣. 所以它的Apps裡面除了賣漫畫, 還有很適合看漫畫的介面,可以有翻頁特效,甚至單格觀看等等,　非常新穎，Times 則是因為期刊的關係, 也推出了自己漂漂亮亮的書店及閱讀App, Wired這一個以科技為主的期刊, 除了漂亮的文字編排, 更加入了書本所沒有的互動影像, 影片, 以及音樂播放等特點.(建議iPad免費下載)

此外, Apps還有一個重要的任務,就是要能跟 online ebook store 直接購買,還要應付無線付費的安全機制.

出版商們, 從上面的分析可以看出, 你們的憂慮是沒有必要的, 因為數位並不會取代你們的內容, 只是你們最簡單只要把內容數位化, 不一定需要Apps, 如果可以, 簡單一點透過 iBooks就好->其實更好 (沒有特殊格式沒有必要自己花經費做App 況且這個 App, 並不會像是 iBooks一樣有這麼多人下載)

自認寫的很清楚, 不過還是可能有點迂迴, 以下來個簡單的條列總結.

1. 擁有良好內容的出版商,並不用擔心被取代, 因為擁有良好的內容是最重要的.

2.形成良好內容的機制不用改變, 像是編輯,總編輯,美編,作家等等.

3.通路跟金流必須有新的觀念.

ebook online store 可以想作是批發商, Apps 則是零售商, 是不是自己搞這一系列, 必須要考量.

舉例: 如果要針對在 iPad上面的內容數位化, 要把 Apps當作是通路, 越多人擁有的Apps,代表通路越廣 (在這邊的通路不是只有指iPad, 是不管是在電腦上還是iPad/kindle上,所有平台能聯繫到ebook store的總和,像是kindle 有 kindle 裝置版, iPad版, 桌機版… 等).

4.另外不要忘了Apps 也是閱讀器, 在數位化的過程可以增加一些實體書本所沒有的互動,影片,遊戲等等,來增加競爭力.不過要顧慮到是否能讓自己的Apps能有很高的普及性,因為它等於你的零售商.

數位化內容是不可避免的趨勢, 早點做準備, 以便在這個數位化的轉變下一開始就有比別人更強的競爭力!

<缺軍師者,請找諸葛龐達>

以下是我歇斯底里對實體書本的胡思亂想.

數位化固然是趨勢,不過實體書本的物理形態,確應該會是億萬年在地球毀滅後, 殘留生物對我們這個現代了解的依據.

就像我們要去了解埃及, 也只能由物理性質的壁畫研究開始, 會不會當時的科技, 是有某種讀取裝置來記錄當時更厲害的高科技,只是以我們現在的角度去看卻不明白?

說不定我們現在make sense的電腦矽晶片等等的電腦技術,對在億萬年後的人們可能就像我們看埃及文物一樣的不解, 因為整個再來一遍的人類,可能不會發現電, 而發現了光速及四度空間也不一定.

小時候的磁片現在已經很難找的到5.25吋的磁碟機? 磁片的內容可能再過50年就是個謎. 以恆久來看, 數位化是對文明延續很冒險的一個進步.

今天發表的是對Apps的一些看法, 可能有一些跟前面相關的討論有交錯重複, 不過這篇主要就是針對這個問題:

自從apple用 iPhone 真正把 mobile devices 從通訊推到資訊大門, 原本一些 “手機只能打電話就好” 的人, 看著身邊朋友在社交中,秀出手機裡的一些玩意兒之後, 也紛紛的受不了去辦了 iPhone/aPhone. 最近連我覺得最不可能去辦的人, 都去辦了, 因為手持資訊已經普及到:

‘沒在電腦前面, 沒辦法 check email‘

的說法變的很奇怪, 應該好像隨時都要可以 check 才對. (就像現在如果有人說他沒有email, 我會覺得他是old fashion一樣…)

隨著這股普及程度, 除了資訊外, 手機上面多了一樣從前在手機上不普及的東西,那就是:  Apps (Application, 應用程式)
(話說Adobe Flash從很早之前就在耕耘這一塊 (Flash Lite) 可惜當時的技術跟定位都不是很成熟,所以Flash現在兵敗如山倒)

在一般電腦,裝應用程式來辦處理事情, 是理所當然的事情, 以這種想法看手機, 似乎也是對的, 好像只差了一點 ‘行動力’
(別小看這一點’行動力’喔! 他帶來的方便性可遠超過在某個定點的資訊擷取. 我認為在web 2.0以後的資訊革命,可都是由整合性/社交性爆發出來的!)

這個”行動力”顯而易見, 不過大家可能沒發現在行動裝置上雖多了行動力,可是卻少了很多應用程式該有的元素.

以下分做兩個方向,理性與感性來討論:

理性

系統+安裝:

這個方面跟本主題的apps的討論,似乎沒有什麼關聯,不過確是造成了不少的影響.

不管打開 windows / marc / linux, 難免會看到一些一般USER看不到的系統檔案, 在 mobile devices這些完全都藏了起來. 當然也看不到所謂的安裝檔.

在現行的 iOS 機制, 所有的 Apps 都要透過上架的功能, 才能讓人安裝, 雖說這樣可以中央控管, 避免病毒,色情,賭博等等的 Apps 在Apps Store裡面亂竄, 但同時以造成了這個機制在使用方面的漏洞.

上次有個朋友想要用 iPad 來做菜單, 不過該菜單不一定是要給所有的人使用, 而是客制化給某家餐廳的, 像這種客製化的, 並不想要開放給大眾的 Apps, 會發生的情況非常多.  現在的解決方法也是相當可笑, 就是讓該軟體停留在測試階段而不上架, 客戶端必須提供序號給開發者, 才能在 iTunes 上面看到該軟體. 這種繞路的方法在一些預想使用方式的規則機制下, 容易產生層出不窮的問題. (Apple 當初應該沒有想到這個部分)

I/O存取:

在行動裝置上面, 系統要求簡潔, 所以不該讓使用者看到的東西, 幾乎都隱藏了起來.想想一些人平常已經抓了一堆Apps, 如果再加上該 Apps 的文件,那整個桌面會是多麼可怕的事情!!!

一般來講, 電腦裡面的檔案撇開一般用不到的系統檔來看, 檔案分做 Application, 跟不同Applications產生的Documents(文件), 像是 .psd 要用 photoshop開, .doc 則是words的檔案格式, 但是在手機上, 在系統裡面好像只能看到Application, 而看不到 Documents?
在iOS裡面, 所有的 Documents 都是打開該 Apps的時候才會出現, Documents 非常忠於 Applications, 如果你在 Brush 畫了張圖,想用另外的程式打開來打一些字, 在現行的 mobile OS 架構, 要處理這樣的情形是相當可笑的.

以iPhone為例子必須要先存到一 Apple內建的 photos 裡面,然後再由其他的程式由 photos 打開.

如果是先在mobile devices上面作業, 之後再交給 desktop / laptop上面製作, 好像唯一的方式是透過email的方式, 所以就算 mobile device椄上電腦,還是得乖乖的打開email來寄, 非常之蠢, 也非常不方便…

難道Apple上萬人的公司會沒有想到這個嗎?  其實這是一個矛與盾的對戰, (以下之前的文章有討論過,我在這邊再打一次(我真熱心啊~)) Apple 如果打開了桌機與iOS之門, 將會很難確保其下所有產品的版權, 像是 音樂, 影片,當然還有 Apps. 為了保護這些, 所以Apple建立了一個像是關卡的管道來控制出境與入境的旅客,那就是iTunes… 然而當初的構想跟後來的發展產生了現在的矛盾問題…

我能想到的解決方法是, 在mobile device的系統介面上面會有兩種模式切換, 一種是 Apps View, 一種是 Documents View, 一般都使用都在 Apps View, 而在Documents View的時候, 如果有兩個以上的 Apps 都可以打開該文件, 則會出現一個選擇menu,讓user來決定要用哪一個 App 打開. (而在一般電腦端, 也要透過一個特殊的軟體,才能把檔案存入 Documents View, 也就是該 Documents 必須要有可以打開的 App 才行, 除非放到 Storage 空間)

操作性:

指標

在手機市場上,不是必要的觸摸多點控制,反而變成了是主要的控制方式. 多點帶來一些方便的操作性,不過在某些時候,手指是不會比筆尖還細的,一些繪畫軟體, 還是得要有比手指精確的控制方式會比較好, 像現在市面上有幾家公司出產電容式的筆(TenOne,stylus…),專門給觸控螢幕使用.
使用了多點控制代替滑鼠,相對的就是少了滑鼠的功能, 或許可以說對應了滑鼠的一些功能:

(X)RollOver
(V)Click
(V)拖曳
(X)右鍵
(X)中鍵
等等

鍵盤

當然觸摸式鍵盤因為沒有回饋的原因,不會比實際的鍵盤好打,除此之外也少了快速鍵.(這方面多說無益,省略)

擴充性:

用電腦用習慣的人,在用掰咖版的行動裝置App,一定會受不了他因為簡易後,帶來的不便性.像是browser少了 share to facebook, add to delicious等功能, 加上如果不是特別為行動裝置所設計的網頁,要一直縮放也是件挺麻煩的事情. 在 iPhone上面已經有人推出 browser 把以上的一些功能加進去, 我想在擴充性方面已經漸漸的有解決方案.

網頁 , 雲端 該不該 Apps:

如同剛剛所說, 以很鑽牛腳間的照字面上看, Application 應用程式, 它應該就像是筆一樣, 並沒有內容的成分, 它應該就是個工具, 不同的工具解決不同的問題, 打字的工具,畫圖的工具,分析的工具,好玩的工具(Games), 或其他好用的工具.

Application的相對應, 應該叫做 Documents, 它必須透過Application來打開, 或者為了怕另一方沒有對應的APP, 自己被自己打開的文件. 這些都是 Document.

會寫 iPhone SDK 的人都知道, 有一個 UIKit 叫 WebView, 它可以把讀取網路的格式秀出來,並且隱藏 browser 上面的 navigation / url bars.

現在很多商家搞不清楚狀況, 把自己公司的東西弄上 iOS 好像是很時尚的行為, 所以紛紛的花錢聘請人製作(因為不懂,所以製作費都比 website 高). 對於這種商家, 雖然讓我賺的到錢,不過我覺得他們早日會倒店, 因為除了超有名的品牌, 才會有粉絲特別經過 Apps Store 的手續去把這類 presentation 的內容下載放在手機裡面. 唯一的好處好像只有離線閱讀而已, 然而這類網站內容通常不多, 何必離線閱讀? 與其做這個不如好好的花錢做一個可以自動切換成 一般 web / mobile web的網站還比較實在.

Apps 之所以叫做應用程式, 它應該就有應用程式的樣子, 像是 content driven 的東西比較接近於文件(Documents)類, 把他做成 Apps, 對我而言感覺怪怪的. (除非他真的很炫,有些東西在browser裡面秀不出來)

除了行動裝置,現在還有另外一 項當紅科技話題, 叫做雲端, 其實說穿了就是

1.在server端(雲端)做運算

2.處理數大便是美的情形

3.到處都可以用的程式

如果雲端的 View 是透過 browser 來呈現,那大可不用作成 Apps, 現在新的 mobile device都搭載有最先進的 html5, 用那個開就好了, 如果browser 無法呈現, 那也只好做成 Apps 讓人下載了.

所以到底哪些該做成Apps, 哪些不該呢?

1.由Apps目前download機制造成的特性, 就是沒法上網的狀態,Apps的東西應該在 local 端, 如果這種情形, 那還是做成 Apps吧.

2.還有,目前mobile device的多點觸控特性, 如果你的Apps有用到特殊的多點操控,那也非得用Apps的形式不可. (所謂的”特殊的多點操控”是不能用滑鼠替代的操控,還有不是基本 mobile web browser上面提供的制式化多點操控)

3.最後最後, Money Talks, 該付費的內容, 可以做成 Apps, 不過文字的話我 Prefer 昨成 ebooks.

總之,該不該Apps,我認為只要在網頁上辦的到的免費事情,都沒有必要做成Apps. 除非你想騙吃騙喝.

感性

正經->裝笑ㄟ->笑ㄟ:

人類雖然科技發展至今, 東西可以越做越小, 不過人卻是越長越高, 所以小東西做小事, 大東西做大事的情形,好像還是天經地義的存在.

根據這些科技產品的大小, 好像漸漸的已經區分成

桌上電腦 >= 筆記型電腦 > 平板(小型)電腦 (eeePC / tablet / iPad) > 手機

Apps 的功能也跟著大小除了有能力的區別,也有笑料的區別.

舉例來說, 在 iPhone上面有一個打火機的程式, 模擬 Zippo 打開->點火->並且火焰會隨著擺動, 還能感應吹氣, 這類的笑料作品, 如果是出現在桌上型電腦, 可能會是個超級冷笑話, 但是在手機上卻是一項很不錯的創意.

到目前為止, 大家不會 Expect 要在手機上面做很 Serious 的事情, 遊戲也是越簡單越白癡越賣!

在這個道理之下, 像是 iPad這種中間的產品, 顯的有些尷尬, 因為它介於認真與不認真之間, 它的大小讓人會想要拿它來幹些正經事,不過這些正經是卻也又沒辦法項真正的電腦一樣, 因為速度及規格的關係, 也沒辦法太正經, 所以它是處在一個’裝笑ㄟ’的區間.

在這邊 ‘裝笑ㄟ’ 應該也可以說身藏不露啦, 在iPad上面的一些軟體,在使用後都讓我嚇一跳, 因為真的是有夠專業, 像是 Korg 的 iELECTRIBE 幾乎是整台桌機放進 iPad 裡面,加上多點觸控, 做到在一搬電腦上做不到的事情.

革命無罪,造反有理, 創意加分, 資本微分

大家現在打開電腦,看看你有哪些程式,之後在看看手機上面的,如果完很兇的人,會發現, 手機上的程式筆電腦裡的還多,出版公司也是五花八門.

我能想像一般人的電腦,可能裡面就一套 MS Office頂多再加上 Adobe Creative Suite, 更專業的加上 Autodesk 3d Softwares, 或是一些剪接影像或是編輯聲音的專業程式,搞財經的有個 專業的 MathLab / 看盤程式, 這些軟體用的製作公司, 用手指都算的出來.

反觀在手機上面, 雖說他在速度跟基能上算是掰咖的電腦, 不過這掰的也很有創意, 因為它雖然掰咖,不過他擁有更敏捷的知覺, 也就是搭配了最新的 sensor 科技, 也因為行動裝置的原因它還多了場域因素GPS,這些科技, 讓一些創意人搞出了五花八門的應用程式, 遊戲,Social Network Apps等等,開發的公司也是沒一個聽過的, 甚至個體戶!

這個機制歸功於Apple 發明了Apps Store, 以超便宜的價位販賣Apps, (在桌機上哪有一個程式是賣0.99的?) 這些現象完全的違反了實行已久的運作方式.

這些思維完全是脫離傳統桌機電腦框架,而且桌機根本也沒必要加上這些sensor…, 反而, 為什麼當初的筆電並沒有想到!?

台灣產業

講到這裡,我想到3年前跟某大公司工設部門的朋友討論的一件事情, 內容遠比產品的造型重要, 當時我還以為做一個作業系統相當的複雜, 根本不太可能會有第四個大作業系統, (Window , Mac OSX, Linux) 當時 eeePC 正流行, 我看到一些國人自己改的Linux 系統, 感到高興, 因為系統才是真正的精神, 其他的指示軀殼而已.

不過業主可能還都在汲汲營營的做OEM,接單, 所以eeePC上面的系統並沒有起來, 反而新的 iOS SDK 產出了十五萬以上的程式, 當初eeePC如果多一些規劃,多一些堅持, 我想應該也會造成像是iPad的旋風!

電腦的Apps 戰場形式已經篤定, 行動Apps的戰場才要開始! 如果能好好的掌握並且在解決這些問題, 我想在這亂世應該可以出個梟雄的!
(如果有缺軍師, 請寫信給諸葛龐達)

人與環境密不可分, 環境更是被媒體所左右. 我們每天穿的看到的聽到的, 摸到的,知道的,很多都是由媒體傳播而來。

吃飯, 聚餐, 辦party, 宴客, 買禮物, 買衣服, 旅遊, 唱歌, 爬山, 交友, 登山, 結婚 … 生活中的總總, 抉擇, 成與不成在一個點,點與點的機會在於傳播, visual communication / commercial advertising　做的好的，不只可以塑造品牌形象，更可以昇華成生活形態。

從媒體步入數位後，每一個小環節都可以是很大的轉捩點，這些環節有些在無形中發生，不知不覺的變成了新的革命，我用我的觀察方法，用動態的角度分析 成: 主動，被動，互動，亂動.

以下淺見：

被動

路上的招牌, 報紙上的廣告, 很多不是我想要看到的資訊, 在傳統的資訊夾帶的資訊上強迫接受, 像是我沒有小孩也不需要紙尿布, 打開電視或報紙,還是得無意看到, 我不喜歡選舉, 可是公車看版, 路上旗幟, 還是得看到候選人們互像吐槽, 這種強迫的接受資訊, 算是被動. 一般都是傳統的產業, 大部分在媒體上都是不透過電腦的.

傳統的被動的方式往往比較像是一種宣達, 或是演講(Speech) 藝術家/作者 可以很明確的將自己的想法傳達給觀眾, 所以觀眾與作者的身分/立場非常明顯.

主動

透過搜尋引擎, 關鍵字廣告, 通過訂閱主動給我們訊息的電子報 / RSS FEED, 我們有興趣的,或相關的, 自己送上門來, 算是主動. 主動媒體, 還有一個特點,就是數位媒體漸漸的分身, 以往的單一網站概念 (就是大家一定要到某個網址,才可以獲得資訊, 在主動媒體像是 YouTube, Blog (RSS) 漸漸的把內容以分散的方式外放, 造成更好的流傳效果.

互動

以往媒體給我們的, 我們只能接受, 互動就是所謂的相互作用, 現在像是 Blog, YouTube, 甚至一些新聞網站, 我們可以評分, 可以留言, 可以接受回饋的媒介, 就是互動.

互動的方式往往比較像是一種遊戲, 或是溝通(communication), 藝術家/作者 只把話講一半, 另一半交給觀眾去發揮, 觀眾與作者的身分/立場模糊. 藝術家/作者 也就沒有辦法很完全的把作品理念傳達, 尤其如果作品又流於類似軟體/程式功能展示, 變成了科技之下的魔術表演, 藝術價值反而就降低了, 這也很有可能是互動藝術十年還是無法正式進入主流藝術的原因.

亂動

以往以上的三種動態,很多都是獨立,或伴參雜著隨著發生,並沒有說新的(互動)就一定比舊的(被動)好, 而亂動的歸類, 則是科技在更進步之後開始有一些整合的現象, 想是 Facebook, 他整合了 twitter(微網誌) / blog / group (fans) / flickr(picasa) 網路相簿 / Game 等等, 加上手持裝置, 把上述的三種動態混合, 形成亂動的局面, 但卻也發生了各種機能上模糊的混淆,伴隨來更多的隱私權, 資訊氾濫的問題…

以上,正在製做精美的互動簡報(未完成), 有興趣的人可以到這邊來看.

很久沒有看到這類有趣的作品,彷彿又回代2000年左右 Josh Davis 還在 Praystation 時期的互動探索作品.

隨著工具時代的演進,當年實驗性的風格,要靠一點探索逸趣的實驗性介面, 經過一番淘汰與演證,被接受的被淘汰的,
最後邁向成熟化, 現今的介面大多具象而且友善, 圓弧角邊, 陰影, 可愛的字體, 閃亮亮的反光, 讓 user 覺得簡單易懂.

偶爾從友人R的ipad, 發現這類很數位影音的作品, 沒有漸層,沒有反光,沒有陰影,也沒有讓我很開心的不加思索就抓了下來,
這個遊戲的程式與音樂都來自同一個人  steph thirion , 這邊還有他另一個與地圖互動的聲音作品 video (傷耳)

Click here to view the embedded video.

Eliss 是一個讓人會上癮的遊戲, 來自宇宙抽象的語意, 裡面有不同顏色的星球, 太陽, 黑洞, 以及會加血的星辰, 他充分了利用了 iPhone
侷限的畫面, 在有線的空間裡不能讓物件重疊, 並且徹底使用了多點互動的機制, 讓玩家手忙腳亂的一關接著一關打了沒完.

裡面簡單的 transition, 字體, 以及 8bit 音樂, 增添了整個遊戲的實驗性, 令人愛不釋手. 不過我只破到了 15 關, 關卡似乎有點太難…

2003年的時候,我剛畢業,抱著一顆興奮的心情去R/GA interview, 面視官之一就是 稻本零, (其他的都忘記了,因為稻本零長的最帥,幾乎是全場的發言人)

當時interview完,他丟了一句,我不曉得你為什麼找不到工作? 後來他們還是沒有錄取我, 可能是911後經濟超不景氣吧.(那年畢業生,幾乎全部回國發展了)

六年後,稻本零已是 AKQA 創意長.

去年底餐加了i@T舉辦的互動創意講座. 講師陣容堅強,包括:

稻本零（Rei Inamoto），舊金山獨立數位廣告公司AKQA創意長

伊藤直樹(Naoki Ito)，東京GT. Inc 點子人（Idea Man）

田中耕一郎(Koichiro Tanaka)，東京Projector 創辦人暨創意總監

稻本零

帥勁的Rei,是三者唯一在跨國際的美國公司,他的Presentation相當的前後呼應,有調有理,最後還把重點都重複一次,相當專業,我想他應該經常演講.

Rei 主要是說明時代的不同,以往數位媒體+廣告公司的方式將會被新的web2.0傳播方式漸漸取代. 重點分做:

Start from the other end

Supersonic (NIKE + Web2.0 )

Click here to view the embedded video.

利用活動的方式, 預賽在倫敦錄製成節目, 優勝者可以獲取參加馬拉松比賽的資格,整個過程利用myspace直撥,似乎還有用到tweeter之類的?

To predict the future, invent it

USPS + augument reality

Click here to view the embedded video.

利用 AR 技術, 讓使用者了解他需要多大的包裹箱子

It’s good to be first, it’s better to good.
It is best to be both.

VW Gti iPhone game

Click here to view the embedded video.

把廣告做成遊戲,並用比賽得到免費車子作為獎品

xxx

由Rei的演講及他舉的例子, 不難發現他擅長運用最新的科技並且跟廣告做結合.

聽完他的演講啟發了我一些想法:

• 網際網路剛開始流行的時候大多數是以自己架設一個主要官方網頁為主,使用者必須知道網址才可以連到這個網頁 -> 效應:好名字的 domain name變的很貴
• Google search 也是一個管道, 要在某些關鍵字上排列前茅, 也是人家找到網站的要點 -> 效應: 大家狂做 SEO/關鍵字行銷
• Web2.0所產生的族群, 以往獨立網站的概念逐漸瓦解, 不知道網址的人, 除了Search engine之外, Tweeter / plunk / facebook / blog / flickr / myspace 等也漸漸變成傳播資訊的主要平台

伊藤直樹

Love Distance

Click here to view the embedded video.

伊藤直樹以站遠一點的角度去看待宣傳的主題, 以 Love Distance – Sagami condom 為例, 他把保險套廣告轉換成一個活動, 由全日本徵求一對情侶, 一個在北,一個在南(一個從北海道, 一個從京都?),然後開始往日本中部跑1000km的馬拉松,並且在網路上實況轉撥, 也發表剪輯之後的廣告成品. 在廣告片段上不斷的用數字來顯示他們之間的距離, 一直到最後兩人擁抱, 0cm, 然後再把數字拉大, “愛需要一點距離 – Love needs distance – 0.02mm sagami original”

這個廣告, 從愛情出發, 用很大距離的馬拉松方式強調產品超薄的特性, 最後用有點反向操作的”愛需要一點距離”的巧思帶出保險套的特色, 讓人會心一笑, 實在是很有人性跟創意的作品.

整個活動實況轉撥做成影片節目, 不僅讓整個作品跳出一般影片廣告的範圍, 也以很巧妙的方式利用到web2.0的特性,除了有創意之外,在宣傳的方式上面也非常聰明.

Helicopter Boyz

Click here to view the embedded video.

另外一個作品是日本味十足的 nikon 微型投影式數位相機, 利用搞怪及反向思考, 以一個很怪異的兒童舞蹈表演來展示產品的特性, 由於整個影片內容很奇怪, 所以造成了朋友之間互相轉寄的病毒式行銷, 這個轉化也算是達到了效果. (這個方式讓我想起了msi 魔高一丈的超薄電腦影片…不知道是被人惡搞還是商家刻意製作)

Click here to view the embedded video.

田中耕一郎

Uniclock

田中先生的大作 uniclock, 利用舞蹈的節走與時間突顯 uniqlo 衣服的色彩樣式的特色.

田中的經歷跟其他演講者略有不同, uniclock的創作流程跟出發點, 剛好是其他的相反.
他早期興趣是電影製作, 可能在收入跟競爭的壓力下, 他可以轉戰電視短片或是電視廣告影片,不過他選擇了新的方式 – 網站互動影片.

在 uniclock的製作過程中, 他以影片出發,嘗試的根uniclock的服裝行銷做結合. 在摸索之中最後產生了這一系列藝術性相當高的作品.好像看著可愛美妹歇斯底里的跳舞不管男女都有一種樂趣…

uniqlo calendar 則是 uniclock 之後衍伸出來的作品, 把 uniqlo 的企業形象跟日本文化做結合, 讓uniqlo不只是大眾口味的衣服, 更是把日本文化行銷到世界各地.

田中先生的創作過程比較不像是廣告策略的商業運作發想, 而是類似藝術創作的嘗試, 讓我回想起學生時代做設計的熱情跟態度. 工作之後,在客戶的要求, 商業策略的介入, 原始創意往往會受到限制, 久而久之會開始妥協而因循故往, 喪失掉了學生時代的初衷, 田中先生能在 uniqlo 這個大企業中執行自己的原始想法, 我感到十分勇敢,直著及欽佩.

這次研討會的三位講者都用了他們自己的方法利用 web 2.0來行銷. 雖說不應該依賴技術來發想創意,但以創意出發來利用技術,刺激出來的火花,我想是此次演講最重要的心得.

mit media lab又有奇異的發明,這位印度仔把這兩個東西結合,算是一個簡單又有創意的solution.

很多學互動的人,好像都對七年前電影 minority report 介面中邪,極度想 approach 手舞足蹈的手語介面,個人覺得在實際生活應用有點過於耍帥,畢竟大家都不是 Tom Cruise.過過乾癮的心態不如活出自己… (以上提外話)

以下是我覺得一些這個影片內,還待突破的困境:

四處投影的內容酷雖酷,但是也可能讓人惱怒.

投影必需要身體要保持穩定,環境要保持陰暗.(可能會造成新的文明病,僵直性脊椎炎之類的)

裡面奇異的功能都需要其他產業的配合(像是報紙,訂票系統,購物系統等等)

感覺需要強大的電腦運算,那電腦要藏在哪裡?

最關鍵的是.手指上要有奇怪的顏色膠帶很醜,我猜用途是讓電腦辨別顏色,如果是的話,做過motion track的都一定遇到過:
遇到穿同樣顏色衣服的人,或是光線讓手指上的顏色錯亂,可能都會是這項技術的缺點.

當然這些問題如果能有所突破,我想應該可以應用在很多手持電子產品上面.我覺得如果用手機螢幕代替投影,然後用手機上面的攝影機,(有點像augment reality)也是一樣的.

資訊可以說是一些未經整理的無形流體,
這個流體裡面

有養分, 可以增加人的智慧,
有毒素, 造成人的誤解,

這些都使得資訊更加複雜而難以處理.

當然在資訊空間裡面, 大量的資訊必須被重整, 以一種容易解讀,
應該說正確解讀的方式, 讓人了解, 變成知識, 運用於處世上, 變成智慧.

然而這龐然無序的資訊跟感覺, 要理出一個頭緒來是很不容易的,
明白自己要的是什麼,排除其他的,身浸在這個資訊中,咀嚼體驗, 難得會求得一個自己的說法

假設，藝術不再僅限於博物館，
名家大作不再侷限於畫框；
那麼，藝術的空間將如何定義？
LV利用巨大的行李箱；為專賣店作藝術包裝；
秦始皇建立萬里長城；為中國留下象徵巨龍的圖騰；
外星人在地球各地的麥田；留下迷樣的圖樣足跡。

藝術可以無限廣大，創作的媒介也可以無所拘束。
想像我們所居住的城市，就是個幅員遼闊的藝術空間；
運用大大小小的建築戶外媒體呈現對藝術表達更大的想像

這次我們邀請台灣旅美藝術創作家 李根在 先生
以戶外媒體玩媒介進行創作，
表現 “藝術即生活，空間即創意“ 的概念打破藝術，
廣告與設計間的界限，當戶外媒體在街頭出現時被認為是廣告，
但當場景轉換在美術館時卻被認為是藝術。
模糊的界限為戶外媒體呈現更多的可能，也邀請你來欣賞.

之前在和碩和其他設計師合作的案子拿到了今年的Red Dot Design Award.
沒想過轉行這麼遠還有機會拿到工設相關的獎,真的得感謝和碩給了很大的支持讓我們有機會完成這樣的概念產品,也很感謝一路走來的partners(ID設計師同時也是大學同學的Han Wei Huang,以及公司內眾多勞苦功高的RD弟兄們) 雖說這作品還沒真的走到量產這一步,不過也讓我稍微見識到了產品開發的挑戰. 很有趣的經驗,希望以後還有機會嘗試哪..:)

當然這是好幾年前的認知, 回想起來我算是很晚發現的一個.

年少十分貧庸+粗鄙,高中愛玩,世界怎麼運作大概只限於舞廳,MTV,KTV與撞球間.
畢業之時,我相信當時我的好友們沒幾個人分的清楚設計跟廣告之間的關係.更不用說每天打混的我了.

那時廣告在腦海裡好像就只是報紙裡背後的租屋或尋人啟事.還真的不知道學那個要幹嘛！？

大學讀了工業設計,研究所則專攻數位藝術, 畢業之後曾經天真浪漫的想當藝術家, 不過為了身分及生計, 所以暫時放下夢想, 好好的找份工作, 一放下就是五六年, 靈魂漸漸的物化, 我想大概也不會再拾起當初那個全心全意想做藝術的念頭, 老大不小應該開始專心的走設計的路.

活的越老好像越想要知道曾經懶得管的事情, 尤其在工作方面, 好像也到了該晉級的階段.

許多設計工作,尤其是媒體相關的,像是平面,網站,動畫,等等宣傳性質的,其實說到底都是為了廣告某種產品.

廣告其實艱深無孔怖入, 你看到的, 聽到的, 摸到的, 甚至廣告最終標的產品之產品設計, 都會是廣告本身的一部份, 我們看得電視節目, 每天用的google搜尋, 都是為了廣告而存在.  或許這樣說也不誇張, “我們都活在廣告之中“.

廣告一層一層的疊上簡單的,複雜的,拐彎抹角的策略之後, 常常發生在無形之中, 視覺形式在高度的廣告轉化之後, 有些會具有比較前衛實驗的手法, 這些比例可能不到 10%, 卻是吸引很多人進入設計業的誘餌而沒看到其實一切都在廣告的魔掌之中.

當然這 10% 的有趣廣告, 可能會被某些公司所獨佔, 也就是如果你有幸進到那種公司, 將會接觸到很多有趣的案子, 不過這種公司大多是明星公司, 一堆人搶著要進去, 所以就算你是設計天才, 也不一定可以拿到豐厚的薪水.

再來, 90% 的公司, 做的都是連流浪漢都能了解的商業設計, 這類設計不一定要講求創意, 有些反而會重視簡單易懂, 易於操作, 最好是跟大部分的廣告都一樣, 用對字型跟顏色, 安安穩穩妥妥當當的執行上線就 OK.

這類設計看似無趣, 大部分的設計師該從學校畢業, 遇到這製作這類案子的時候, 心中都會暗自偷罵上面的決策者沒有創意, 不懂美感, 跟不上現在最”in”的 style. 我也是曾經在心中暗罵過上司的一名, 罵了幾年之後, 漸漸的開始變成資深設計師, 藝術總監, 到現在, 我發現我可能已經變成了被屬下暗地咒罵的主管.

這種 90% 的無趣設計, 其實是很考驗經驗的, 因為必須承襲大家能了解的視覺或是互動方式, 然後在裡面做恰到好處的變化, 重要的是必須了解大眾的需求, 做出沈穩實在的設計, 而不是前衛的設計. 商業層面的考量必須超越視覺實驗層面. 延續文化脈絡, 超過沒有根基的創新.

舉個例子好了, 選字體的時候不只是只看好不好看特不特別, 還必須考慮到該字體在文化上自居的含意, 假設做靴子品牌, 是舊的靴子的概念,但產品本身卻是新的版型及現代極簡的手法, 你大可以用很現代的字形像是 Helvetica, 厲害一點大不了用 Akzidenz-Grotesk 來作, 因為字形現代, 很容易做出酷酷的 layout. 但是你也可以選擇用 Clarendon / Cooper (Ext) 等 serif 自型去跟西部牛仔的形象做一點連結, 卻又顧慮到現代的風貌.

做這類設計, 我想就像是在捐贈器官一樣的痛苦, 因為這是一個“減“的抉擇, 有時候要把讓人嚇一跳的創意減成讓人覺得理所當然的適應. 把五花八門的眼花豐富想法, 濃縮成只有單一特色. 更重要的是, 當策略與視覺創意背道而馳的時候,要把設計師的執著放下, 用客戶能理解的語言/視覺語言 交談.

然而以上種種, 也都還是個以設計師角度來思考的觀點. 設計師當到後來, 都會漸漸的接近廣告人. 當越看到全局, 越會發現那 90% 的大眾, 其實是沒有品味的, 但是那 10% 的前端, 是拉著所有人品味前進的原動力. 雖說是原動力, 卻也是最動盪,替換率最高的.

人是會老的, 年輕的設計師進入那 10%, 也漸漸的會邁入後面的那 90%, 也就是會從咒罵別人的人而進入被罵的人. 隨之替補的是更年輕的, 進入那激戰的 10%.

很有趣的是, 設計師的退步, 有時候是邁向廣告人的進步… 其實那不是退步, 只是要顧慮到更多的層面.

當忽略轉場順不順的時候, 是因為在想著裡面文字妙不妙.
當忽略文字妙不妙的時候, 是因為在想是不是乾脆半個活動來造勢.
當忽略要不要辦活動的時候, 是因為看著數據,在想要不要把廠牌依附在F1賽事上,全球轉撥.

當不執著美不美的時候,是因為創意已經不在視覺,而在策略, 你已經變成廣告人了.

然而, 這個過程並不一定是如此的悲觀. 在 90% 的那部份, 還能找到讓 90% 能接受, 能了解, 能驚喜的, 那就是植入文化的資深廣告設計大師了. 而且廣告公司跟設計公司基本上是兩種公司, 只是如果你要開設計公司, 你不能不知道廣告要怎麼運作…

Apple 廣告無論是網站, 電視廣告, 或是產品本身. 在視覺上從來沒有特殊前衛過.
Tiffany Jewelry 的廣告照片, 包裝, 網站也都不曾大膽突破.
LV 跟村上龍的結合, 或許大部分設計人不喜歡, 但卻是真的很屌的, 在 90% 那一個部份的創舉.

當設計作到最後, 做到最難的, 就是高階品牌的經營,保留堅持現有,是書寫經典的最好方法. 站在經典上的突破, 會是經典中的經典.

寫到這完全離題了. 反正也不會被抓去坐牢. 就這麼 post 吧～

After digged in her blog images (cannot read Dutch, so only images), I found she used balloons as the stage performance medium over a projected flag screen for her graduation show (same collection for the fashion week), which is exactly the same concept as what I proposed for WaxApple debut show. Before her blog, I firstly came up this idea by sawing the stage image from Hussein Chalayan‘s “15 years of experimental projects“. And Manon developed this idea to another level, gracefully.

Click here to view the embedded video.

Incorporated with her own design collection, the balloons winged out detailed pleats, brought up entire digital prints, those shiffon-like fabrics became lighter & lighter as well as all the doubts, negative thoughts, and genders all up above high into the sky, only happiness left behind……

When a group of friends returned from their Peru adventure and Altitude sickness, I was sticking out my tongue browsing camera photos and coming up with a tons of Q&A. So I examined all the souvenirs, just wanted to get some exotic feeling more or less out of the nature of Inka. I was surprised at this handcrafted scarf with multi-color stripes from what I received, it is dearly FASHIONABLE……

“I couldn’t help but wonder, Peruvian got fashion??? (narrated under Carrie Bradshaw’s voice)” Big thanks to Almighty Google, one of the search image results caught my eyes. It is a red knitted sweater put on a model with warrior kind of make-up and the hair thing is hohoho very Chinese…..very chopsticks and fun.

It is from a Peruvian fashion designer, Sumy Kujon‘s 2006 collection “Discovery channel, Special report on Chinese Immigration”. Her native Asian blood met Inka culture to bring out this social phenomenon interestingly and being expressed on her creations also.

I can see her continuously revealed this concept even in the latest A/W09 collection—
traditional craftsmanship incorporated into contemporary design, primo alpaca wool mixed-and-matched china silk, heroic model posing styles, experimental patterns with feminine insights……

Now I can tell what I was so wrong about Peru. There are growing fashion with heretofore-unseen prosperity underneath the soil coat of Machu Picchu.

Click here to view the embedded video.

“兩點”（圖: google search:”Yeah 手勢“)

今天一過12點,跟流行的馬上升級了我的iPhone到 3.0,把玩一下新功能

iPhone 先知先覺的構想,讓我用金屬背板的 iPhone 一代, 都不會有退流行的感覺,在這邊真的是很想為Apple Design Team 起立致敬.

一升級,首先測試的就是 copy / paste. 用兩隻手指頭一按, 就出現了選取範圍, 真是簡單又直覺.

後來又發現錄音程式也可以用所兩點控制來 trim sound. （我沒有 auto focus video, 不過我想也是一樣的用法)

這樣直覺的設計,讓我再度的想要起立並且拍手為 iPhone 設計團隊,在人類的兩隻手指頭上下的用心感到欽佩.

現在很多界面設計師都喜歡在兩隻手指頭(或是更多手指）上來作文章,不過怎麼玩都好像只在旋轉/放大圖片,實在是讓人很膩.

兩點之間能玩得不外乎是:兩點長度,跟兩點之間跟水平的角度.長度與角度的哲學,應用可以很廣.

iPhone這次把兩點之間的視覺長度,推廣到控制字/時間的長度就是一個很好的轉換.

兩點之間不只是實際上的視覺長度,在之前的 iPhone,可以是放大縮小的倍率,現在也可以是時間的或是字串的長度,其實還有很多地方可以應用. 長度跟角度, 可以想成是一個”量”,只要跟量有關的東西,其實轉化以後都可以利用兩隻手指來控制.

長度: 日曆兩點之間的長度(schedule),

大小: 音量大小, 亮度大小,資訊大小:兩點之間小就指出現頭條,大的話出現越來越多的內容.

位置: A群組對B群組連連看（像是地圖兩點之間的選擇,用於 google map）,兩點之間在選單上的多選 （例如一次殺掉某區段的 items),或是一點不動,另一點的動量控制微調…,

旋轉: 開啟電話的旋轉 combination 密碼鎖…等等

最後別忘了,台灣拍照,兩隻手指是個 YA~ , 是否也可以這個方向想想, 說不定會有有趣的東西: iPhone 發聲”YA~” 手指越開越大聲….