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You are what you shop.

Marc — Fri, 11 Dec 2009 20:35:20 +0000

設計鬼才,友人唐人張出書,請大家捧場.

紐約其實比叛逆還離經叛道！

什麼事情都有可能在這個城市發生。

紐約人其實很經典！

你可以看到日積月累的文化體驗，在他們的身上淬練成獨一無二的品味。

在紐約居住多年的知名設計師張天捷，試以玩心與好奇心剖析紐約文化。

他先由紐約人的「穿著」入手，走上街頭，拍下這些真真實實生活在紐約的人，深度解讀他們到底在穿什麼規矩？穿什麼態度？穿什麼文化？

透過鏡頭與他的另類視野，你將了解：為什麼紐約人穿什麼像什麼，品牌與購物是文化、是生活，張天捷帶你穿透紐約！

作者簡介

張天捷　Jack Chang

畢業於紐約PARSONS藝術學院數位媒體設計研究所，也曾在紐約視覺藝術學院視覺傳達學系與廣告系雙主修。《YOU ARE WHAT YOU SHOP》一書曾獲HKDA香港設計師協會獎，其他創作作品更曾多次榮獲倫敦國際廣告設計獎金獎，紐約TYPE DIRECTORS CLUB特選優秀作品，日本東京100% DESIGNER’S WEEK 展覽，及紐約廣告設計學會等國際大獎。作品亦多次收錄於國際DESIGN ANNUAL BOOK 與設計雜誌。

名人推薦

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國際知名設計師　Carin Goldberg
THE ART DIRECTOR’S CLUB PRESIDENT　Doug Jaeger
實踐大學設計學院院長　安郁茜
實踐大學時尚與媒體設計研究所所長　曲家瑞
實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授　謝大立

※國際知名紐約設計師│Carin Goldberg
紐約時尚與這個地方的一切，永遠流在我的血液裡
(此文為英翻中，原文請見本書)

雖然人不可貌相，我卻如假包換的，是個時尚工業的產物。

我1953年出生於美國紐約市，爸媽在成衣界工作。從30年代末期到60年代中，我的祖父、父親與叔叔分別是Robert Goldberg and Sons睡衣與燕尾服製造廠的老闆。他們代表的是紐約第七大街「garmentos」的精神，也就是當初成千上萬跨洋越海來到新大陸，並於紐約時尚特區打下一片天的人們之一。

小時候的我每逢週六下午，都在薄紗、絲綢、雪紡紗與透明硬紗的圍繞中度過，看著打版機(pattern cutters？)與女裁縫師們，賣力地製造大批各式各樣的衣物。這些衣服都賣到百貨公司裡，許多婦女就在百貨公司買著時下流行的打折款式。

到了60年代末，我的家族生意開始走下坡，不得不申請破產。於是我的家族與其他數不清當代的成衣製造商，便成為60年代的成衣界精神象徵。

賈桂琳．甘迺迪（Jackie Kennedy）深深地影響了美國的穿著時尚，她總是穿著時下設計師最新設計的服裝。發明上空泳衣的魯迪．吉恩萊希（Rudi Gernreich）於1967年登上時代雜誌的封面；「迷你裙之王」安德烈．庫雷熱（Andre Courreges）在女性身體上加諸一抹自由與舒適的樸實感。

披頭四合唱團（The Beatles）、貓王（Elvis）、滾石合唱團（The Rolling Stones），與沙灘男孩（the Beach boys）相繼影響了一代無拘無束，隨時都願意接受新潮流的青少年們。至於女人，較注重穿著的舒適。女性解放、性解放、公民權與越戰等，可視為改變的前兆，而隨後跟著變的就是時尚。

此時，適逢13歲的我正承受著父親事業失敗，與時代交替的衝擊。雖然我那時候沒什麼錢買衣服，但就像其他青少女一樣，我的裙子越穿越短，並且喜歡各式各樣的絲襪，同時也大膽嘗試許多非主流的髮型。

我在紐澤西（New Jersey）市郊所就讀的學校，女同學之間有個關於髮型的不成文內規，我也只好跟著規則走。如果你喜歡特別的髮型，也不能超出太多。在學校我們都穿著某個特定牌子的平跟帆船鞋，鈕扣式白襯衫，裙子後方一定有個「仙女環」。這就是我所穿的標準制服。

從那之後，70年代的我成為藝術學科的學生，親身體驗著紐約市時尚潮流的變動；到了80年代，我慢慢成為設計師，到了80年代末也在唱片界身兼藝術指導，同時也擔任平面設計師，並成為人妻，且於90年代搖身一變成為人母。

我並不是個講究衣著的人，我的身材與荷包，不容許我穿上渴望與欣賞的各種衣服。我的衣櫃裡放滿了制服。我穿著長白襯衫與黑長褲的時候感到最自在。而好的鞋子、手提包、珠寶與精美的髮型，才是我裝扮的基本元素。

我大多待在工作室，或者從事著教學。但撇開我的外表與衣著風格，我是個迷戀任何流行形式的人，特別是最近發行了不少關於設計師如Lagerfeld、Jacobs、Valentino等的影片……

許多年來，我都給學生看Isaac Mizrahi的影片「Unzipped」，當中有設計師創作一系列作品背後的辛苦。這一部影片是關於藝術、思想、程序、合作、人格特質，以及追求完美的喜悅與焦慮。

當我寫下這一篇序的同時，我正在看決戰時裝伸展台（Project Runway）。就像「Unzipped」一樣，決戰時裝伸展台著重於手工、熱情與點子。觀眾也間接地感受到參賽者在紐約頂尖設計師、時尚編輯與導師的指導下，必須在各種極端的條件，忙著畫圖、扎針、披掛、褶飾與設計的震撼。

紐約是我的家，也是我身分認同的一個地方。無論如何，紐約時尚與這個地方的一切，永遠流（留）在我的血液裡，當然也流過我的心。

※THE ART DIRECTOR’S CLUB PRESIDENT(紐約藝術指導協會獎ADC主席)│Doug Jaeger
設計師要做的不只是這些

身為設計師，眼睛必須有能力無時無刻看到問題。

有時候看似找到解決方案，但方案又變成更大的問題。

設計師坐下來，想辦法決定如何透過語言，分析如何將生活的複雜性，以語言的特質組織起來。

設計師在一塊布上剪了個洞，就成了一件襯衫。

設計師在一個平台裝上輪子，就成了一部車。

無論結論好與不好，設計師不管三七二十一就把我們的世界改變。

設計師還可以做什麼？

拯救地球，對抗疾病，追求平等，尋找愛，終結貧窮？

※實踐大學時尚與媒體設計研究所所長│曲家瑞
I Shop Therefore I Am
──Barbara Kruger, 1987

在「You Are What You Shop」裡，也許你第一眼看到的可能是Jack Chang帶你去到紐約著名的時尚景點瘋狂購物，彷彿拜讀完這本書就完成了在消費天堂敗金的壯舉。但不僅止於此。

讓我回想到80年代在紐約求學時，當時非常傑出的女性概念藝術家Barbara Kruger，在Kruger的作品中最常出現黑白影像搭配紅底白字（Futura Bold Oblique）文案結合的「視覺性」宣言，以及重複使用「你」、「我」、「我們」、「他們」作為社會群體的代名詞，透過犀利的圖像語言、符號、文字書寫，透視到當下的消費文化、社會訊息，並直接傳達出她對消費生活對現代人誘惑的態度，友善卻又直接、現實的道德勸說。

正如她在1987 年所創作的「我消費，所以我存在」（I Shop Therefore I Am），在2009年由Jack再次宣示「你消費，所以你成立」（You Are What You Shop）。如同Kruger一貫敏銳、直覺性地將文字當作創作圖騰的詭譎，Jack Chang是台灣設計界的鬼才，擅於「玩弄圖像與文字的藝術家」，透過主觀的「製造過程」，很巧妙、幽默、精準地描摩出他對紐約客的體驗，以及他想傳達出消費當下——人的品味、價值、慾望。

紐約不僅僅是一個讓你去消費的城市，她其實是全球消費文化下的產物。這本書除了將帶給你一場華麗歡樂的紐約夢，你更可以抓到一點時尚精神，一點哲學，一點符號學，甚至是「你是誰」，與「我是誰」。

「人們的記憶總是短暫的，因此，我要掃射每個機會之窗。」──Barbara Kruger

※實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授│謝大立
鮮活著的味道

我們常常可以理性的描述所見所聞，感官的認知也使我們當下感受喜好，內心的感覺常是直覺、敏銳的，有的時候甚至超越思考。

〈真有味道〉是從「傑克」的書中嗅出來的綜合描述，其中不僅帶著感官的快感，更顯現出紐約人的生活歲月。

真有味道可以用來描述一盤食物、一個人、一套衣服，甚至是一座城市。

紐約人是有味道的，當一個注重打扮的女生走過，迎面飄著不知名的香味。

型男的古龍水也是生活的配件之一，少了這股氣息，就渾身無勁，甚至粗獷毛料的西裝或臉上的鬍子裡可以卡著濃濃的牛排味、酒味、雪茄味。

生活跟時尚氣息在紐約是融合的，每一點蛛絲馬跡都是線索，都可以有無窮的想像。

而紐約絕對是一個真有味道的地方，第五大道、東村、蘇活、布魯克林、哈林區都散發著自己獨特個性的時尚品味，從「傑克」的內文中，鮮活著全都嗅到了！

※實踐大學設計學院院長│安郁茜 (掛名推薦)

(文:博客來)

Uniqlo Visual Runway

mengling — Wed, 09 Sep 2009 16:47:22 +0000

全球苦哈哈的氣候下，不景氣有不景氣的做法。Uniqlo讓你在家裡也能坐享runway show的前排。在Bryant Park New York Fashion Week如火如荼進行時，讓我們翹著二郎腿喝杯熱茶優哉得欣賞平民時尚吧!

Avedon and Fashion Lecture

mengling — Tue, 01 Sep 2009 18:52:46 +0000

Richard Avedon是攝影界及時尚界的傳奇人物。在Avedon過世的幾年後，他的照片仍被視為時尚攝影的經典，直至今日，人們仍迷戀Avedon照片裡的花華與光彩。在ICP為Avedon辦回顧展即將結束的同時，ICP也規劃了一場Avedon & Fashion的座談會。與會者包括了紐約大都會博物館的策展人Harold Koda，Avedon 60年代的時尚超級名模China Machado，攝影師Lizzie Himmel，ICP策展人Carol Squiers & Vince Aletti。這場座談會將討論不斷變遷的時尚界範例。有興趣的朋友可以及早購票。

尚未觀賞ICP Avedon Show的朋友，也可以趕緊把握機會在9/20閉展前前往觀賞。這是我今年極為推薦的攝影展之一。

ICP is offering special discount packages in conjunction with this event.

TICKET OPTIONS:

Lecture ticket $5.00
*Name will be on list at door.

Museum Package:
Lecture ticket and one Museum admission $12 (save $5)
*Name will be on list at door. Museum tickets will be held at door. For other arrangements, please call 212.857.9753.

The September Issue

mengling — Thu, 27 Aug 2009 17:39:22 +0000

Take a look at this! All you Fashion lovers~

真人版 the Devil Wears Prada

時尚界的真實披露

The September Issue

紐約夏天的時尚與攝影

mengling — Mon, 17 Aug 2009 04:57:53 +0000

今年的紐約夏天是時尚跟攝影的結合，時尚攝影展在各大美術館與藝廊上演，包括時尚與攝影的傳奇大師Richard Avedon的大型回顧展。有興趣的朋友要把握時間觀賞這些年度大展。

Avedon Fashion
5/15 – 9/20

International Center of Photography
1133 Avenue of the Americas at 43rd Street, New York
Phone 212.857.0000

David Seidner
Paris Fashions。1995
5/15 – 9/20

International Center of Photography
1133 Avenue of the Americas at 43rd Street, New York
Phone 212.857.0000

Staley Wise Gallery
Fashion Photographs of Avedon
5/22 – 8/28

560 Broadway, New York
Mon – Fri, 11am – 5pm

之前在Met的大型時尚攝影展剛結束。有興趣的朋友還是可以查查相關資訊
The Model as Muse: Embodying Fashion
May 6, 2009–August 9, 2009

balloons

Nicole — Fri, 24 Jul 2009 21:31:25 +0000

Manon Boertien, a Dutch fashion designer filled with fresh new blood, who’ve just got a run during AMS INTL’ FASHION WEEK-liching2009. She poetically expressed her graduation collection with personal point of view on pursuing happiness.

After digged in her blog images (cannot read Dutch, so only images), I found she used balloons as the stage performance medium over a projected flag screen for her graduation show (same collection for the fashion week), which is exactly the same concept as what I proposed for WaxApple debut show. Before her blog, I firstly came up this idea by sawing the stage image from Hussein Chalayan‘s “15 years of experimental projects“. And Manon developed this idea to another level, gracefully.

Click here to view the embedded video.

Incorporated with her own design collection, the balloons winged out detailed pleats, brought up entire digital prints, those shiffon-like fabrics became lighter & lighter as well as all the doubts, negative thoughts, and genders all up above high into the sky, only happiness left behind……

Chinese to Peru

Nicole — Tue, 21 Jul 2009 19:12:51 +0000

photo by Marc Lin, “Machu Picchu”

When a group of friends returned from their Peru adventure and Altitude sickness, I was sticking out my tongue browsing camera photos and coming up with a tons of Q&A. So I examined all the souvenirs, just wanted to get some exotic feeling more or less out of the nature of Inka. I was surprised at this handcrafted scarf with multi-color stripes from what I received, it is dearly FASHIONABLE……

“I couldn’t help but wonder, Peruvian got fashion??? (narrated under Carrie Bradshaw’s voice)” Big thanks to Almighty Google, one of the search image results caught my eyes. It is a red knitted sweater put on a model with warrior kind of make-up and the hair thing is hohoho very Chinese…..very chopsticks and fun.

It is from a Peruvian fashion designer, Sumy Kujon‘s 2006 collection “Discovery channel, Special report on Chinese Immigration”. Her native Asian blood met Inka culture to bring out this social phenomenon interestingly and being expressed on her creations also.

I can see her continuously revealed this concept even in the latest A/W09 collection—
traditional craftsmanship incorporated into contemporary design, primo alpaca wool mixed-and-matched china silk, heroic model posing styles, experimental patterns with feminine insights……

Now I can tell what I was so wrong about Peru. There are growing fashion with heretofore-unseen prosperity underneath the soil coat of Machu Picchu.

Click here to view the embedded video.

Valentino: The Last Emperor

Nicole — Thu, 18 Jun 2009 21:02:56 +0000

Click here to view the embedded video.

又見電影預告！經典名牌買不起，看看總可以囉。

Polyvore 線上紙娃娃

Nicole — Thu, 18 Jun 2009 06:37:32 +0000

NINJA by SHINSHINSHIN

最近發現一個很聰明的整合流行性產品資訊的網站-Polyvore.com, 線上編輯look board。

藉由關鍵字的搜尋和簡單的繪圖功能，選擇衣服、鞋子、配件、圖文，排版出想要的風格。主要機制是將所有搜尋到商品的網站、價格訊息加以整合，一個按鈕連結到購買網站。trend report、contest等等附加功能，搭配更多更想買。

就我而言，除了自己的fashion editorial，相當過癮外；也可以把wish list上的東西拿出來看搭不搭，這就很實際了。

CHANEL N°5

mengling — Sat, 30 May 2009 17:08:04 +0000

女孩的夢想香氛中的經典
CHANEL N°5新的宣傳廣告
燈光設計和鏡頭的流動非常順暢，影片的色調就像香水般金黃。
Behind the scenes很有趣，可以看看!

Philip-Lorca diCorcia

mengling — Sat, 02 May 2009 06:44:29 +0000

ON THE BOULEVARD, portrait of a young male prostitute

Philip-Lorca diCorcia是目前攝影界極具影響力的攝影大師之一，自在悠遊於藝術及時尚攝影領域。展出遍及紐約MOMA, Whitney, 倫敦Tate Modern, 及歐洲亞洲各大美術館。

diCorcia 1951年出生於美國, 於School of the Museum of Fine Arts, Boston畢業之後，進入Yale University修得MFA in Photography。現工作並居住在紐約。

ON THE BOULEVARD, portrait of a young male prostitute

很多看過我作品的人都會問我是不是受到了diCorcia的影響，因為我們都對光影有一種執著的迷戀。在我創作“Adrift”系列作品時，光影是從半路殺出來的關鍵角色，一開始我只知道我要特訂的氛圍與感覺，但在技巧上還有很大的進步空間，教授於是建議我看看diCorcia早期的作品，一系列他記錄家人與朋友的室內照，我從他的照片裡訓練我看光影的眼睛。有人說攝影師是用光線創作的畫家，diCorcia無疑是之中的佼佼者。

早期作品Mario

diCorcia的作品結合了非正式的生活照形式與正式肖像照的品質與精準構圖，傳遞出強烈而震撼的戲劇性。透過巧妙的規劃及場景安排，他把日常生活中的瞬間抽離平庸，嘗試喚醒觀者對隱藏在真實世界裡與在生活瞬間不易顯的心理及情緒。他的作品就像是紀實攝影及虛幻戲劇場景的混合體，創造出現實、幻想與渴望的強烈關聯性。

Head #23

diCorcia一組突破性的作品”Heads”便成功地打碎紀實報導攝影及藝術攝影的藩籬。第一次看到”Heads”，是一種非常奇妙而複雜的情緒，每一張照片看起來都像是攝影棚裡精準打光下的肖像照，但主角臉上渾然不覺的表情和模糊略顯的場景都讓人推翻自己對攝影範疇的認知。他把街頭攝影的精隨和商業攝影的人為精準巧妙地結合在一起，重新定義了stree photohraphy。”Heads”的拍攝手法是把閃光棚燈藏在人行道上，用長鏡頭捕捉過往行人的表情，加上劇場般的打燈手法把主角從擁擠的人群中孤立出來。

Head #13

這組作品於2006年引發極具爭議性的肖像權控訴。”Heads”其中一位主角Ermo Nussenzweig，控訴diCorcia在未經其許可下展覽、出版並販售其肖像，侵犯了他的隱私及正統Orthodox猶太教信仰。紐約法院最後裁定Ermo Nussenzweig敗訴，基於其肖像是在公共場所下被攝，並被認定為藝術品。紐約法庭裁定藝術品在有限制的數量下被販售仍具備其藝術性，並不等同於商業行為。雖然仍有許多人覺得忿忿不平，因為當時diCorcia這張作品以一張高達三萬美元的價位售出十張。

時尚作品 W Magazine-Marc Jacobs

diCorcia也是少數在藝術及時尚攝影界都備受尊崇的攝影家，他把他藝術作品裡的元素及風格帶入時尚作品中。除了不可或缺的完美光線流動及戲劇性外，他融入了在時尚攝影裡幾乎不可見的紀實攝影元素，這不僅豐富了視覺畫面，更增加了敘事的流暢感及可信度。diCorcia與美國的高級時尚雜誌W簽有獨家合約，每隔一段時間便可以在紙本裡見到他的時尚創作，花五塊美金就可以把他的作品帶回家收藏是一件相當令人興奮的事情。

時尚作品 W Magazine-Cuba Libre

Thousand

diCorcia前一陣子在紐約Chelsea藝廊區舉辦了一場其前所未有的攝影展”Thousand”。diCorcia的作品向來以巨幅，精細地規劃及人為造景所著稱，但這次展出的作品卻由原始且有機的1000張拍立得所組成。這一千張拍立得是從diCorcia過去25年的攝影師生涯裡的四千多張拍立得中挑選而出。這些極具個人特色且充滿生命力的拍立得幾乎涵蓋所有攝影範疇，包跨靜物、肖像、室內、街道、地景，捕捉了許多生命經驗和生活中的片段，當然也包括許多作品的測試照。巴掌大的拍立得一張接一張環繞改建成螺旋狀的展場，他們被小心地依照章節或主題性排放，螺旋狀的展場營造出觀賞時空間性的張力。這次的觀展經驗相當特別，彷彿見證了攝影大師觀點的形成過程，在成排的小小張生活及測試照裡看到了最後作品的蛛絲馬跡，經驗與個人視角是如此點滴累積而成。一位攝影師朋友說，看完展之後很高興知道diCorcia也像我們一樣隨意地什麼都拍，他一直以為大師只拍精密設想後的大照。

Thousand

References:

1. http://www.lslimited.com/dicorcia/pl.html Leslie Simitch Limited – Philip-Lorca diCorcia]
2. Whitechapel Art Gallery, London
3. Carnegie International – Artist Bio.
4. Philip-Lorca diCorcia: Streetwork
5. PHILIP-LORCA diCORCIA by Marlena Donohue
6. Clancco – Update on Nussenzweig v. diCorcia Case (July ’07).
7. The New York Times – Case Over ‘Heads’ Photo Is Dismissed.
8. Law.com – ‘Art’ Photo Is Not Subject to Privacy Law, Judge Finds.
9. http://www.nytimes.com/2009/03/20/arts/design/20gall.html?_r=1&scp=1&sq=Philip-Lorca%20diCorcia&st=cse
10. http://www.wmagazine.com

烤肉香

Marc — Sun, 28 Dec 2008 08:45:56 +0000

burgerking推出烤肉香香水 FLAME – 賣到缺貨

UNIQLO (again) Try #2

Marc — Fri, 12 Dec 2008 06:26:27 +0000

UNIQLO TRY #2

又是一個借力使力的網站, 讓顧客穿著Heat Tech保暖材質得產品自己拍影片上傳紅色地球（日不落?), 再讓其他人票選, 好玩又可以廣告商品, 而且藉由世界各地不同的族群, 表現出品牌的全球化.

音效,互動,視覺,配色,
後端及前端難度,都讓人佩服, 些微的感覺到是不是這就是日式的電子平面風格?
不同於其他網站, user不動,網站就不動.而這個紅色的地球是 – 你不動,他就亂動 – 的這種混合互動與自動的韻律感. 讓人雀躍.

參加辦法 : 拍試穿前很冷的影片, 然後他們會贈送 Heat Tech 禮包(x1000?) 然後在拍攝試穿後影片.

雖然我搞不懂為什麼有人會想要拍自己放上網路? 不過我還是不知不覺的看了好一陣子… 發現這網站用 video cell 用很兇,連統計圖都可以 roll over, 讓人嘆為觀止, 不知道會不會有人的電腦被操爆?

不過看完後真覺得 Heat Tech好像很厲害,穿一點就可以很保暖的樣子, 看來去滑雪前可以去買件來穿穿看.

UNIQLO MEETS CORTEO

Marc — Fri, 12 Dec 2008 04:50:26 +0000

繼IKEA之後(見下面的link), 以 Video 為主題的網站越來越多, 既然用到 Video,就像電視廣告一樣.
賣傢具,賣衣服,賣內衣,什麼都可以. 不過在網路上還可以玩得還可以是控制時間,音效,或是利用滑鼠控制播放的次序,角度等等…

UNIQLO MEETS 是日本廣告公司 Projector 上次那堆日本女孩兒跳舞之後,現在是一堆老外兒吊單槓,不曉得和時會有一堆老中兒來穿個花花綠綠跳個外丹功好了

女孩兒:

IKEA Video Series:

http://kominigarderoben.se/

http://www.ikea.com/ms/en_US/rooms_ideas/tcb/index.html

http://www.ikea.com/ms/en_US/rooms_ideas/ckl/default.html

http://demo.fb.se/e/ikea/comeintothecloset/site/default.htm

另外很”全球”的 Try | #2

Stephany Hsiao 初試啼聲 Destination Art Space 聯展

Marc — Sun, 30 Nov 2008 23:23:53 +0000

11/ 4/ 2008

第一次友人S拿他的畫作給我看得時候, 我就對她細膩的筆觸, 以及獨特的構圖風格留下很深的印象, 當她跟我說她想要在插畫這個領域試試看的時候, 我跟她說這需要努力, 但以她的天分而言,值得嘗試. 從那天以後, 我就一直在等待她的成果, 是不是累積了很久, 終於讓我等到了. 希望從這個聯展, 能讓她抓到一個契機繼續創作下去！

因為我更期待他的個展啦～

各位紐約的友人,記得帶個數百塊前去捧捧場. 友人 S, 加油囉～

Opening Reception: Thu, Dec 4th 2008.
TIme: 6 – 8 pm

Place: Destination Art Space
Address: 32-36 Little West 12th Street, NY, NY10014

Destination Art Space, a gallery within an upscale boutique merging fashion and art, has been hosting our brand new SHOW & SELL series, The Art Market Part from October 30^th to December 30^th.

This group exhibition is in TWO parts,

Part I: 10/30 – 11/30
Part II: 12/4 – 12/30

Each part is featuring fifteen of emerging and professional artists. This time, we would like to invite you for the PartII starting from December 4^th!

Like our popular SHOW & SELL series: The $99 Art Fair, this Art Market series also maintains affordable prices (less than $500!) and a variety of artwork.

Pick your favorites off our walls and bring them home to grace your own!

With your returning favorites and new artists, there’ll be more unique pieces none higher than $500. Everyone can find something they’ll want to own and cherish.

destination is making art accessible to the public at incredible prices, offering great artists a public forum.