如大家所期待,Apple果然推出了iPhone 3G這個早就該出來的東西了 不過在這同時,Apple推出了一個更吸引我的線上服務: mobileME.

大家可以輸入htp://www.me.com 去看一下官方的說明. mobileME基本上是一個擁有強大同步能力的Google Documents. 它可以在不同平台不同程式之間,透過網路同步你的資料. 如從PC端的outlook更改聯絡人資料,就會透過網路自動更新到你的MAC,你的iPhone裡去,反之亦然. 而且你不管從哪個裝置上網,只要上到me.com 就可以管理使用你的資料. 這不是個很新的idea,很多線上服務都提供了類似的東西. Apple這個新服務之所以讓我注意到,是因為這是個跨到硬體平台更新的服務. 如果這個service大成功,搞不好有天真的就可以進化成所有事情上網做,電腦變成純上網機的時代了.

最近走到哪都聽著我的iphone, 仔細看看似乎該犒賞他

給他一件新的衣服了…

其實很早就想換,但到了蘋果店看著不怎樣的設計

一個又要好幾十塊,實在很難下手.

剛剛無聊的搜尋了一下,想要來點特別的

看到這家叫做VAJA的店, 手工製造,不只是Iphone, 各款的手機, mac book air, psp什麼都做

可自己選顏色,和想要的製作方式…網站就跟賣車網站依樣,可以及時選擇你要的樣子

最重要的是再小地方似乎很用心,並不是一個普通的套子

老師! 那可不是很厲害! 是阿~ 連價錢也很厲害!

VAJA

設計書幾乎是每個設計師的參考準則,但大多數的設計書不是以彩

色圖片為主設計年鑑,不然就是電腦軟件使用的教學工具書,軟件教

學是ㄧ個步驟ㄧ個步驟的學習,ㄧ加ㄧ等於二是學電腦的基本原則,

只要智商不要太低,年紀太老或學習力太差,多少可以透過軟件學習

到技術.

設計師的養分吸取決不是只有來自於光有視覺的設計年鑑與期刊,

當然更不會只有透過軟件工具書學到的軟件操作能力就稱之為設

計師.文字閱讀,人生經驗等都是設計師的重要靈感來源,當然以上所

說得之外文學,音樂各方面的學習是不可少的.

設計是否也有這個ㄧ個步驟ㄧ個步驟的教學方式?肯定沒有.當設計

被生產線量化時,設計的價值肯定低落,因為獨特性已經被消滅了.再

者設計的解決方法和過程是千變萬化的,因此很難有所謂的數學公式

來透過ㄧ個步驟,ㄧ個步驟慢慢達到同樣的結果.但設計師可以透過整

個案件的發展過程公佈,讓其他學設計的學生有個可參考的例子,因為

大多數人看到的設計作品是設計師的作品最後被呈現出來的結果,其

實過程中的轉折必然有其原因,外人也多無法得知,而設計者多半在過

程中少去記錄,這也就是說為什麼有人說,好的設計師不見的是好的老

師的原因.因為好的老師是必須將過程的轉折ㄧㄧ分析,運用學生所能

理解的語言【這裡說得語言當然不是中文】,讓學生能夠知道創作過

程的起始與結束,創意思考的黑箱多深藏在設計者的腦袋中不見天日,

很多設計師累積經驗多年,如果他們不試圖把過程的邏輯分析清楚,設

計師自己本身都不見得會了解.當然,也少有設計師會有多餘的時間去

分析自己的創作過程.

筆者曾從事設計教學數年,身兼創作者與教學者兩種角色.第ㄧ年教書

時發現,明明ㄧ個淺顯易懂的道理,學生就是體會不到.慢慢的發現,因

為這些道理在自己的設計實踐過程中被累積起來,並內化在自己的腦

海裡,創作的邏輯也被建立起,但這些自己並沒有意識到.當面對這些剛

入門,對設計是何物都ㄧ竅不通的學生而言,要能和你有ㄧ樣的體會,真

的是強人所難,而且是天方夜譚.因此把自己的創作過程分析出來,並加

以整理,及用學生所能理解的語言表達出來傳遞給學生,便是自己當老師

時的ㄧ大任務.

台灣設計師週是ㄧ群台灣年輕工業設計師自發組織的活動,二零零七
年是第一次大規模的舉辦,結合將近二百位工業設計師,在台北誠品書
局信義店展開將近ㄧ週的展覽,展覽期間受到的媒體報導及台灣民眾
的多加關注.設計近年成為台灣的顯學,似乎什麼都要跟設計沾上邊才
顯得時尚,大量的設計書籍雜誌出版,各種不同國家的設計思惟被介紹
進來台灣,舉辦台灣設計師週的目的是希望設計師與民眾間有更多彼
此的了解,尤其是讓本土設計師的作品有ㄧ個集體亮相的舞台.所以第
ㄧ年設計週的主題是【對話】.【附圖ㄧ】

對話的定義很多元,不單是設計師與民眾的對話,設計師與使用者,器物
與材質,人與物的對話等等…….

今年筆者受邀為第二屆的台灣設計師週設計整體形象,在了解今年主題
與設計週展出的目的,筆者並開始進行設計思索.去年的主題是【對話】,
而今年的主題是【設計和超越】,在這裡筆者找出三個關鍵字-

【台灣】【設計】【超越】

台灣設計是每ㄧ年台灣設計週不變的主題,而子題則每年不ㄧ樣.

如去年是

【台灣】【設計】【對話】

今年是

【台灣】【設計】【超越】

明年或是

【台灣】【設計】【？】

從這三個關鍵字可以運用聯想找到符號圖像來傳達台灣設計周的概念

及精神，這三個關鍵字所發展出的符號圖像可以互相結合.

在搜尋【台灣】【設計】【超越】這個關鍵字的視覺語言時，

也正是結束和風國際廣告公司的視覺形象的再設計【附圖二】.

和風國際廣告公司新的視覺形象是由文字與圖像的結合,在處理整個
形象時發現,標誌構成的象徵圖像有竹編視覺的類似感,竹編正符合
【台灣】【設計】的概念. 因為竹編工藝是傳統台灣工藝設計,現代設
計在台灣發展不到五十年的時間,中間過程中工藝與設計有互相交疊
的,竹子是台灣盛產的植被.對台灣民眾而言,竹子被使用在生活很多方
面,竹製傢具,物件,器具…..這些都伴隨著台灣人成長過程中不可磨滅的
記憶,而編織的符號的可被解釋性更多,不管是人與人間的合作,或是人
與器物的交疊,這些都可在這個編織的符號中找到關連.設計語言雖說
有些具象符號的呈現,但過分具象的表達卻使設計缺乏想像力,在具象
與抽象表達間找到中間值十分重要.

固然竹編符合【台灣】【設計】的概念,但僅有竹編的意念似乎不夠,
接著筆者在”T”字的交接處找到想法,交接的圖像或可轉換出編織的概
念,當然”T”字是台灣英文的開頭大寫.

當商標概念確認好,接著嘗試數種構圖表現.編織的視覺表現是交錯,

有趣的是,交織過程卻出現了很多的“T“字.ㄧ條線當然無法表達編

織的意象.三條似乎也略嫌少單薄.正在斟酌四條線或五條線的交織

時,發現五條線較符合交錯的編織法,當然,線條和線條之間空間比例

也經過數次的測試,從ㄧ比ㄧ的比例.到較緊密的空間.還有“T“字

橫線和直線的比例,經過測試輕易對比出較緊密的空間會讓整個圖

形呈現較適合.【附圖三】【附圖四】【附圖五】

在此,對圖形的美感比例空間等視覺表現端看設計者自己美學的素

養而定,中英文的字形在籌備委員會的要求希望不要有任何的改變,

但因為上ㄧ屆的英文字形上的選擇是Myriad Pro.light字體,bold字體

等兩種,【附圖六】但在粗細的文字順序上有點不順,前設計者把light

字體放在再加上橫式排列上的單字空間幾乎完全不見,筆者發現,因為

設計師們的複數形的標點符號與下ㄧ個單字的空間,雖然已經跳ㄧ格,

但仍然看不出中間的差距,或許是這個原因,前設計者把台灣和設計師

們間的空格省略掉,但整題看起來卻像是ㄧ整個單字的感覺,所以前設
計者把中間的設計師們用bold的字體以做區隔,但這樣的解決辦法在
整體自行視覺上卻有另ㄧ個問題,由於中間字形較粗,整組字看起來剛
好被分隔承兩半的感覺.在視覺上,上下細而中間粗會讓視覺看起來太
過平均,因為無法讓字體產生任何美感,在過度平衡的情形下,因為筆者
把粗細的順序改變.將light字體放餘第ㄧ行,第二行是bold字體因為畫
面的對比油然而生.【附圖七】

接著便開始發展整體延伸的形象,當嘗試著把編織的造型不斷的延伸
形成數種表現形式,如同圖案【pattern】使用時.並運用在項目上.赫然
發現,整個視覺表現十分【穩重】,【附圖八】【附圖九】雖然經過數
種大小不同的組合方式,但整體視覺的活潑度上嫌不足,在此必須解釋
,企業識別形象是不同於活動識別形象,因為企業發展是ㄧ個長時間的
運作,雖說不同的企業有不同的企業特質,如運動用品公司和建設公司
的視覺形象便有很大的差異.但整體來說,企業識別形象的視覺表現還
是不同於活動形象,活動通常因為運作的時間較短,因此所要呈現的視
覺表現通常以顯眼,短暫而且快速的捉住群眾的眼光,因為通常活動時
間短,因此長時間的耐看,越看越有味道的視覺表現便不在此考慮之列.

雖說商標的夠傳達【台灣】【設計】的兩個關鍵字,但最後的【超越】
其實是最重要的.如上述所說,台灣設計是台灣設計週每年不變的精神,
每年則有不同的子題,因此如何在視覺表現中找到【超越】的視覺表
現便是後續延伸圖案中的重要元素.

再進ㄧ步思索超越的形象如何表達？視覺意義上如何兼顧也是個必須

考慮的重點,再檢視已經設計好的標誌.發現因為左右下方的線條往中間
集中在英文“T“字上,卻也因為“T“字的關係讓“T“的頂部無法繼續
延伸.如果是讓某些元素由“T“字的頂部繼續延伸出去呢？正如同土壤
中延伸出的植物,發芽,成長,開花結果.

這個想法當下讓筆者雀躍不己,ㄧ則以來符合設計師週成立的期許.藉
由視覺符號將設計師週的期許與意圖表現出,當然也可延伸出【超越】
的主題,二來標誌的想法可延續至整體的視覺表現,種子的成長到成長
成茂盛的大樹,這是ㄧ個長時間耐力的考驗,就像是ㄧ個設計師的養成
過程至整體社會對設計的認知與認同,不是ㄧ蹴可及的,不也是中國人
說得【十年樹木,百人樹人嗎？】這也是所有設計師們的期許,於是海
報上ㄧ棵茂盛的大樹便是由台灣設計師週的標誌成長而來,【附圖十】
當然整體形象的項目眾多,只有ㄧ棵樹似乎標達上少了些什麼？如果
是由“T“字上延伸出不同的物件呢？透過這些物件或許能把台灣設
計師週的精神詮釋的更完整,而且在視覺形象的整體表達上更多元.於
是嘗試用不同的元素,大樓,電路板…… 【詳見附圖十ㄧ】【附圖十二】
但視覺要達到ㄧ致其實並沒有處理的很理想,正陷入膠著時,在重新回
頭觀看之前的設計,頓然發現,固然樹的成長由設計師週的商標延伸出
是多數人的理解,其意義也是淺顯易懂,但卻又缺乏ㄧ些想像空間.中國
詩畫的境界是,由看山是山開始,到達某個意境是看山不是山,或說白畫
文與文言文間的差距是,白話文人皆盡知,文言文卻適用精簡的句子,發
現原先的創意顯的過於直白,在視覺表現的花花草草顯得並不是那麼
成熟,再加上大樓的視覺表現顯得較理想,多彩繽紛的色彩及黑色的背
景在視覺上極搶眼,但視覺意義上總顯得牽強附會不夠深刻,而且這個
造型在朋友的提醒下發現像極紐約帝國大廈.又這ㄧ段段的線條又有
服裝設計週的感覺,再加上標誌是以編織的手法所構成 因此更加像是
和服裝等相關行業的視覺形象

看著ㄧ節節色彩繽紛的線段突然想到,標誌的起始點是以竹編為主題,

透過竹子的成長的概念不正是符合中國人說得【節節高升嗎？】不只

是如此色彩繽紛的竹節正象徵年輕人的活力與創意,把色塊調整成漸
層讓成長的概念更有速度感,也少了有和服飾相關行業的視覺形象的
聯想,再加上把竹子的高低ㄧ致改成不ㄧ致避免讓人有帝國大廈的錯
覺.看似具象的造形卻也有抽象的含意,整個色彩表現也有科技感的呈
現. 也符合台灣本身就是以高科技產業為主的形象【附圖十三】

ㄧ開始完成主視覺時,發現若只有五條線,觀者是否能聯想到竹子的概
念,因此加了兩片葉子,讓竹子的意念更加清楚,但後來又在思考及ㄧ番
斟酌下,還是把葉子拿掉,因為竹子造形的暗示應該已經夠了,更何況筆
者希望觀看者對圖形的聯想並不是只是竹子而已不過分具象讓想像空
間喪失,但也沒有過度的抽象讓觀者不知所以然.【附圖十四】

主要是視覺是由五支竹節所構成,但不同媒體上卻有不同的應用,並不
是ㄧ個主視覺不斷的放置在不同的媒體上,視覺會隨著媒體的不同而
有意義上及視覺表現的不同,提袋上的竹節只呈現在上方五分之ㄧ處,
像似從牆上延伸出頭的感覺,或說明設計師不滿足於牆內【自己設計
業內？】的發展想探出頭來看或被看的隱喻.【附圖十五】

專刊是展覽最後的集成,因為封面呈現是整個畫面布滿竹子,用此比喻
展覽的豐收圓滿.【附圖十六】專刊每個單元的刊頭頁用竹子的不同
階段成長,來滿足閱讀者翻閱時由開始的成長到最後的茁壯,當然網站
的首頁的短動畫可由不同線段的組合,標誌的成形,接下來便是快速的
竹節往上延伸成長,用以表達今年主題【超越】的概念.

在提案時,設計週的籌備委員們對於兩個案子有不同的意見,但都較傾

向樹木茂盛這個概念的提案,他們表示這想法跟設計週的舉辦觀念較

契合.因為這是第二屆設計週的舉行,第一屆活動舉辦時期便有些不同

的聲音,甚至有人懷疑設計週還會繼續承辦下去嗎？這個問號讓今年

活動繼續辦下去成了設計週籌備委員ㄧ個動力,他們期盼設計週能夠

不斷的成長於茁壯,當然還有他們對這個竹子的概念並不十分理解,甚
至有籌備委員提說看不懂,看不出來這是竹子的造形.當聽到負責人跟
我提起其他籌備委員的想法,其實我是更傾向竹節成長的概念.因為我
覺得樹木的概念過於白話,而缺乏想像力,而且竹節的想法不只有成長
的意念更因為竹子盛產於台灣地區,曾作為東亞地區重要的傳統器物
與家用產品的材料,然而在現代社會很少使用,尤其新科技不斷的開發
新的材質,這也是ㄧ個時代對於傳統的超越.

對產品設計師而言,如何讓竹子能夠再被使用,或如何在傳統素材中找

到新生命,不也是台灣設計師的另ㄧ種課題嗎？當然設計不僅只是意

義面的問題,視覺表現具有現代科技感,所謂傳統與現代的融合或可說
是用圖像語言與視覺意義結合在ㄧ起,重要的是在視覺表達上不絕對
具象的造型,讓觀看者有較多的想像空間.畢竟對圖形語言和造形的掌
控是平面設計師最基本的能力,但也是最重要的基礎.

碰到客戶的不理解或不能接受大概是設計師一般會碰到的問題.對於

這方面問題我可以理解,因此如何將自己的概念表達的十分清楚且具
有說服力是設計師應具備的能力.以前教書時就發現,即便是受過四年
專業設計教育,少部份學生仍對圖形的理解能力不夠,甚至缺乏想像或
對美感的判斷.因此抱持著溝通的態度和主要決策者透過越洋電話溝
通傳達自己為什麼捨樹木茂盛的概念而選擇竹節的想法告知.重要的
是所謂專業的定義是經過多年的經驗,應是主動告訴客戶什麼是好的,
而不是等待客戶來告訴我們怎麼做.因此在跟籌備委員的多方溝通下,
大家ㄧ致覺得要尊重專業的前提下,通過以竹節這個案子為設計週整
體規劃.

如果讀者們以為這個案子就這樣結束的話,那就錯了,因為這只是開頭,
後續實際執行時還會面臨ㄧ些問題,尺寸,印刷,紙張,材質…..都要再考慮.

每個設計師的設計過程必然是經過長時間累積起來的,也沒有絕對的
標準.當然這個過程的公開有助於年輕的設計師或入門者的參考,猶如
設計方法ㄧ般,方法不是公式,ㄧ加ㄧ等於二.方法如同不同的武器,對學
生而言,嘗試用不同的方法進行設計,然後找出適合自己的方式,而進階
則是最後創出屬於自己的方法.最重要的是,ㄧ樣的方法不代表會有ㄧ
樣的結果,因為設計者們有不同的基本能力,對碼字選字體的能力,對圖
像造形的能力,對平面構成的能力,影像選取的敏銳力,色彩的感受力等
等….能力上的差別,會使設計的結果截然不同,但這也是設計者養成過
程的基本訓練.

十年前曾經到深圳拜訪ㄧ位跟自己年紀相仿的深圳設計師,當時他曾
經秀ㄧ張海報給我看,是另ㄧ位深圳資深設計師為服飾節所設計的主
題海報.畫面上用個毛筆隨性的勾勒ㄧ個造型,似乎有很多造型的聯想.
當下問朋友這海報要表達的是什麼？朋友說是個勺子,我問”勺子和
服飾節有什麼關係？”朋友說他問這個資深設計者他說他自己有說不
上來.當下雖覺得非常驚訝,但也了解內地的設計發展.因為內地設計是
由海報開始發展,以歐洲日本的海報為借鏡.內地設計師看到這些歐洲
日本的海報都是最後的結果,但對於歐洲日本設計師設計這些海報時
並不知道整個過程.就如同這個案子,如果你看到的是最後成形的結果,
但不知道這整個發展過程,你就無法了解創作過程是由1,2,3,4,……………
ㄧ直到10.

1是起點而10是作品最後完成,如果你只是模仿別人的最後完成的10
【最後結果】,你永遠也無法建立自己ㄧ套完整的過程.當然也不是不
能建立完整的過程,而是產生另ㄧ種不完整的過程,但也無法產生邏輯.
只能變成ㄧ種隨機式的設計過程.或憑靈感來得到創意.

對設計者而言.不管最後呈現的結果是具象或抽象,但起點是非常清楚
的,否則連創作者自己都講不清楚,就如同視覺傳達這個名稱ㄧ樣,設計
者是用視覺來傳達ㄧ些想法,如果連自己要傳達什麼自己都搞不清楚,
那訊息接收的人這又怎麼會知道呢？

以中國人的想法,師父對學徒留ㄧ手的觀念是因為怕徒弟把絕招都學
會了,師父便沒飯吃. 在設計上卻不存在這樣的問題, 創意思考的方法
論,即便相同的創意卻也可能有多種視覺表現的可能,加上創作者的美
學素養等等因素,因此設計者不用在意被強了飯碗的疑慮.成熟設計者
公佈自己的創作思惟對整體中國設計的提升有極大的幫助,尤其是對
學設計的學生而言,可以藉由對不同創作思惟的了解及操作,可以避免
走了很多的冤枉路.更何況,從具象意義表達到抽象意義表達從對視覺
語言基本的了解到抽象造形的掌握這是ㄧ條漫長的路,而且這二十幾
年來的努力學習和在專業上的專研,我會的,可不是只有ㄧ招.

by 谷神

Docus: I just use jelly fish to compose ink kind of stuff…

之前杜先生那篇影片已經不見了，只好灌水回再這。

跟人互動的作品，常常會用很多的機關（像是Sensor）來擷取人類各種行為或感官的資料，然後依照這些資料的特性，來分析，產出一些回饋（聲音，影像甚至氣味…等等）EEG(electroencephalogram)就是其中一種機關。只是我們對於大腦的理解程度有限，不用手的互動作品，感覺上就是比較玄，比較酷。而這類作品，大都會要求在後腦勺或者脊椎上黏上一片東西。基於前面不知道已經黏過多少人的疑慮，對於這種作品，個人大都選擇看看就好。

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