尤其是一些別人咀嚼過後的泥爛般的物體，不但噁心，再嚼一變，好像也吸不到甚麼養分。最遭的是，當自己的想像力已經讓自己覺得吸收了以後，該書的再繼續卻又讓我混淆，我會有種拉肚子的感覺。

當然這是我的想法，或許我精神食糧貧乏而導致營養不良，不過忙碌的工作後如果逼著自己看書，那就像被強吻一樣，很不浪漫了～

舉個例子吧！前一陣子日本設計師的介紹書籍不知道為甚麼成為流行，裡面以佐籐可士和可以說是當紅炸子雞（對我而言啦，因為ＵＮＩＱＬＯ的關係），他的超整理術，想必很多人都拜讀過，可是喜歡從混屯環境中尋找靈感的我（講難聽一點是生活雜亂）覺得這是他的方法，並不是每個人都適用。

再來談談無印良品的前任設計師研原哉吧！他出的可多了，我買了“Design Of Design” 跟 “不為設計而設計=最好的設計 : 生態學的設計論“ ,原因很簡單，因為書名有種哲學性的懸疑，所以引起了我的好奇心。

這兩本，只翻了幾頁，就在書架上當沾著灰塵的裝飾品。牽涉方法學的設計書，看著別人的思路過程，讓我感覺好像要推翻自己的做法，或是好像被催吐自己累積出來的自發性思維方式。

瞭解別人是怎麼辦到的好像很重要，但是就設計師而言，這種路徑是無法複製的，因為研原哉已經在那裡了，不會有第二個，就算有，也會是深澤直人。

當然，這篇是“毒後感”，並不是篇自己找-沒把書唸玩-的藉口。誰說讀後感一定要把書讀完，就硬要寫，以下是我的個人看法：

大家都知道，日本人自己走出的這條設計之路，除了“小巧”之外，還有我們在中國所謂的”禪“的意境。

雖說”禪“出自於中國，不過最後實踐的卻是日本的民族性。在設計上面的”日式風格“，漸漸的明顯強調簡約。
當然這不能泛指所有的日本設計，因為這篇是針對這幾本書的讀後感，所以下面寫的是近年來日本生活設計的翹楚 – “無印良品”。

首先，來瞭解一下無印良品公司跟名字的由來（<-從這邊來），無印良品創立於80s, 也就是我們（六年級生）小時候，喜美被認為是爛車，日本的品牌不彰，好東西都還是歐美製造的時代。

「無地／印」（muji）是沒有花紋的意思，「無印」（mujirushi）意為「無品牌」。這是一個很妙的想法，反正當年在日本，國產牌子也不紅，不如就不要算了，搞不好銷路還因此上升（以上是我猜的）。我也很不喜歡東西上有牌子，如果一定要有，最好越抽象越好（像是蘋果），連字都不要有。

拿掉了品牌，放在桌上的盒子，角落的椅子，牆邊的櫃子，少了不斷強調 Branding 的功能，東西好像就更純粹了些。

其實好像生活不需要太多的刺激，有質感，正經一點，才能創造高雅的空間，像是Droog的概念性產品，在家裡偶爾出現一下就好，比例太高可能會有點恐怖，畢竟需要個性的是生活本身，並不是太多的個性商品。

最近想為自己的窩挑些傢具，之前由於室內設計都由我自己來（已經是設計師了，再請室內設計師也有點奇怪，不過時間會拖很久就是了）。在紐約待久了，我喜歡保留多一點房子本身的味道，所以基本的牆面漆了油漆，也沒有補平，天花板也沒釘，管線大部份外露（明管），再來就是選對的傢具搭配了。

其實幾樣對的傢具，就可以讓整個房子很有味道，我弄來了幾張 herman miller 原始版本的  DSW 玻璃纖維椅子，還有 Harry Bertoia 的 Wired Chair, 當作重點，其他的都是顏色搭配 ikea 傢具，最後剩一些矮櫃要買。

我看了很多傢具，發現 MUJI 是我的選擇， 因為它的東西，沒有太多個性，非常好搭配，顏色也很簡單，很容易跟別的傢具相處，不會像一些個性太重的傢具一樣，為生活導入太多視覺性的吵雜（注：好像大喊：來看我來看我，的吵雜聲）。

一位很高調的知名品牌/設計師(我不知道該怎麼定位）蔣友柏曾說：“低調的華麗” ，其實還蠻對的，當每個東西都很搶眼的時候，其實是非常可怕的，ＭＵＪＩ產品“沒有設計的設計”，儉樸中帶有禪學，用它們的產品使現在忙碌的生活平靜些許，是很棒的設計哲學。

細心的人，可以分辨ＩＫＥＡ跟ＭＵＪＵ產品味道的不同之處，其實ＩＫＥＡ也是琢磨於北歐的生活形態而開發產品。ＭＵＪＩ的設計，可以反應出日本人對他們對生活的嚴謹態度，東西不用太複雜或是太花俏，把一個個細節做到完美，加上一個（或比一個還要少一點）的巧思，我想這是它們能在世界各地的主流市場上以日本設計的定位立足，也成為設計師效法對象的主要原因。

之前在和碩和其他設計師合作的案子拿到了今年的Red Dot Design Award.
沒想過轉行這麼遠還有機會拿到工設相關的獎,真的得感謝和碩給了很大的支持讓我們有機會完成這樣的概念產品,也很感謝一路走來的partners(ID設計師同時也是大學同學的Han Wei Huang,以及公司內眾多勞苦功高的RD弟兄們) 雖說這作品還沒真的走到量產這一步,不過也讓我稍微見識到了產品開發的挑戰. 很有趣的經驗,希望以後還有機會嘗試哪..:)

photo by Yifu Chien

photo from roweandesign.com

Probably it is an art piece, an outdoor ads, or just a normal weird street stuff ……up to now, no evidence has been proven. However, it did remind me a series of wording lines appeared on Markus Lupfer‘s T-shirt from his SP09 collection—
cool-n-cute urban style, superb embroidery/applique tailoring motif, oversized cut for sculptural approach, wearable for daily basis. He once defined his style as “a modern translation of traditional elegance.”

He is well known by the collaboration with Topshop, this collection will be launched online next week and in SOHO store on August, 25. Should be another hit then.

photos from Markus Lupfer’s SP09 collection

“兩點”（圖: google search:”Yeah 手勢“)

今天一過12點,跟流行的馬上升級了我的iPhone到 3.0,把玩一下新功能

iPhone 先知先覺的構想,讓我用金屬背板的 iPhone 一代, 都不會有退流行的感覺,在這邊真的是很想為Apple Design Team 起立致敬.

一升級,首先測試的就是 copy / paste. 用兩隻手指頭一按, 就出現了選取範圍, 真是簡單又直覺.

後來又發現錄音程式也可以用所兩點控制來 trim sound. （我沒有 auto focus video, 不過我想也是一樣的用法)

這樣直覺的設計,讓我再度的想要起立並且拍手為 iPhone 設計團隊,在人類的兩隻手指頭上下的用心感到欽佩.

現在很多界面設計師都喜歡在兩隻手指頭(或是更多手指）上來作文章,不過怎麼玩都好像只在旋轉/放大圖片,實在是讓人很膩.

兩點之間能玩得不外乎是:兩點長度,跟兩點之間跟水平的角度.長度與角度的哲學,應用可以很廣.

iPhone這次把兩點之間的視覺長度,推廣到控制字/時間的長度就是一個很好的轉換.

兩點之間不只是實際上的視覺長度,在之前的 iPhone,可以是放大縮小的倍率,現在也可以是時間的或是字串的長度,其實還有很多地方可以應用. 長度跟角度, 可以想成是一個”量”,只要跟量有關的東西,其實轉化以後都可以利用兩隻手指來控制.

長度: 日曆兩點之間的長度(schedule),

大小: 音量大小, 亮度大小,資訊大小:兩點之間小就指出現頭條,大的話出現越來越多的內容.

位置: A群組對B群組連連看（像是地圖兩點之間的選擇,用於 google map）,兩點之間在選單上的多選 （例如一次殺掉某區段的 items),或是一點不動,另一點的動量控制微調…,

旋轉: 開啟電話的旋轉 combination 密碼鎖…等等

最後別忘了,台灣拍照,兩隻手指是個 YA~ , 是否也可以這個方向想想, 說不定會有有趣的東西: iPhone 發聲”YA~” 手指越開越大聲….

女孩的夢想 香氛中的經典
CHANEL N°5新的宣傳廣告
燈光設計和鏡頭的流動非常順暢，影片的色調就像香水般金黃。
Behind the scenes很有趣，可以看看!

期待設計成為一種回復美好生活的動作和措施，藉由創意再造新機會！

In response to contemporary design phenomena as a well as other global issues, the 2009 Taiwan International Design Competition will be operating under the theme of ‘Restore’. Through this theme the competition hopes to explore design as a tool to create new opportunities and restore the world back to its prosperous state.

歐美比賽偏廣告,要花很多＄報名,得獎只有”榮譽”宣傳,沒有獎金品(基本上每個辦展機構都在吸金)

台灣比賽則相反,花很多＄給獎金,可能是用高額獎金比賽換到很多構想,但是得獎者的宣傳則是比較少.

Helvetica 的導演 Gary Hustwit 新片 Objectified, 這次在拍關於工業設計的故事.

New MacBook Pro. Nothing really exciting of the product design, but still one of the good looking laptops.
What you have now is a Faster CPU/Video, Larger Hard Drive, no-button touchpad and  ”Precision aluminum unibody enclosure” silver MacBook Family. (15.4″/5.5 pounds 2.49 kgw)

Are there no more cute black/white MacBook?

隨著經濟的成長,人工等級及人才培養,從最早期成衣,到民國五,六十年的紡織,走到最近幾十年的高科技電腦代工,台灣扮演著世界工廠的角色並且伴隨著他的演進,然而這個接力賽式的進步還會繼續下去,大陸,印度,韓國以及蘇俄的發展,讓台灣科技代工產業在成本上漸漸的失去競爭力,必須在向更高難度,更高單價的代工方向前進,不過都已經做到了晶元,電腦代工,在上去難部成做太空梭代工?? 當然不可能~ 為了求生存,代工企業打造品牌成了一條重要的生存之道.

以整個世界的支配以及歷史的淵源來看,各個區域在近一百年來就好像角色扮演一樣,各司其職,推動著整個世界人類的生活. 在消費行為的方面,幾乎所有的品牌都操作在歐美列國手中,像服飾品牌 Dior, Prada, Versace, Fendi, DKNY, CK, Nike, Puma, Adidas, 等等的知名品牌, 雖說很多布鞋衣服以前是 Made in Taiwan,現在是 Made in China, 但卻無不操控在西方國家手裡. 以消費性電子產品為例像是 Dell, Apple, Motorola, Nokia, Pillips, Braun, Sony, Samsung, 等等, 除了幾個由日本韓國領軍之外,也幾乎是製做在東亞,歐美以品牌行銷天下,台商想以品牌著稱,別說脫穎而出,要在擠身於這些歷久彌堅的品牌中,並不是簡簡單單的短短幾年內就可以達成.

如何用品牌攻佔市場,在台灣或是亞洲國家,尤其是代工廠商,這類的經驗是相當匱乏的,如果是漸進式的轉變,首當其衝的就是原有的 Industrial/Product Design部門.由於這個部門是原本就在公司裡面的單位,由這個部門開始是相當穩健而且不會太冒險的做法,自從 2005 年,於華碩服務的友人蕭銘楷先生,由他指導的 ASUS W1 摘下德國 IF 大獎之後,工業設計儼然成為眾人皆知的顯學,媒體也從那時候為從事設計的人打出了所謂“設計新貴“的稱號.再來雨後春筍的各大專院校紛紛成立工業設計系所,一年一度的新一代設計展,彷彿像是大拜拜般熱鬧.設計雜誌像是 PPAPER,Xfun,也開始繁絃急管,百家爭鳴,內容大多是再說國外設計師誰誰誰很屌,哪個北歐團隊多厲害又多前衛等等. 接二連三的設計活動,像是台灣設計週,創意夜市等等,每年開始不斷的被舉辦.設計在台灣,開始被重視了,所有的東西開始搞設計玩創意,道路上的公共藝術,路燈,台北捷運入口,以及數以萬計的各大商品,設計在台灣無所不見.

然而,在“全民搞設計“之下,有時候我發現好像只要有搞,就ｏｋ,至於有沒有想過,或是有沒有深度,有沒有很深的背後夠深度的思考. 好像並不是很多人仔細的去經營.
東西先做再說而忽略了之後的發展,活動先辦再說,而沒有想到是否有專精或是效益,一窩蜂的設計科系學生,到底有沒有這麼多設計機會來接棒？究竟設計新貴是不是真的? 那些莘莘學子,是不是明白？雜誌不斷發行,在告訴台灣人國外的設計有多棒,卻沒有想辦法把台灣的設計帶出去,而帶不帶的出去? 東西有沒有好到讓世界注意? 這些我都秉持著懷疑的角度.

當然也不是光對這一切的設計進展進行否定,在台灣大家對設計/品牌都沒有經驗,一開始多做嘗試是必要的,然而這一開始的熱度是否會導致泡沫? 是不是該適時的冷卻,停下來想一想設計的精髓跟細細的品嚐現有的成果滋味,是否耐人尋味?還是太過於油膩膩?

“亂刀砍死叫做屠夫,一刀斃命謂之劍客“

匆匆忙忙之後,要的不是多而雜,少而精的要被留下來.台灣設計要發聲,要的是一鳴驚人,而不是喃喃自語或是吵吵鬧鬧.

或許在著重於設計的時候,大家會不會忘記的做設計的目的,其實設計到最後,對我而言是要達到更深層的目的,也就是朔造一個品牌,藉由這個品牌在世界 上達到一個認同,最後達到擴大市場的利益.而達到這個品牌目的,工業設計並不是全部,而只是眾多手段裡面的一環,而胡亂的設計,可能只有短利,而達不到最 大的豐收.

品牌的建立,是需要長時間的經營的,歐洲數百年來的文化,締造了全世界的人對他們品味的認同,只要歐洲人認為是好的,就是好的,他們覺得好喝的紅 酒,好聞的香水就是美味的,就是香的.他們設計的衣服,就是好看的,就是昂貴的.這種承襲數千年的認同,並不是台灣短短幾年內就可以讓全世界的人信服.

台灣本來就是一個缺乏自我文化認知的地方,如果要承襲,也只能承襲彼岸的五千年歷史,不過這段歷史的某些部份,在日本明治維新的時候,已經被日本拿走了,他們成功的締造了簡單而禪意,小而精巧的電機工藝,已經行銷全世界.然而這五千年的歷史,應該不會只有禪意這一個部份.

“修形容易,修神化虛難,養虛練神,還神造形,謂之原創.“

要做一個造形容易,看世界流行什麼,抄抄改改就好了,不過要從生活裡,體會到那股虛無形態的精神,是不容易的.累積那個精神再還原成具體的造形,就是原創.

發展品牌第一個會看到的就是自己的文化,這個文化隱藏再整個社會的脈絡裡面,是一種集體生活的總體價值,可能是虛無的感覺狀態,可以先將正面的發掘 出來成為一種哲學式的文字,把這個感覺描述出來,然後在漸漸的把這個文字用形體表達出來.在台灣,生活大家都在過,屏除負面的經驗不談,台灣人的特質在 哪,精髓在哪,什麼東西是跟其他人不一樣的,是那古台獨的骨氣,還是吃苦耐勞的個性,要怎麼發現,怎麼萃取,然後怎麼把他變成造形的style,我想不同於日本的禪意,香港,新加坡對中國文化的表現,我們一定也有我們的主軸,用我們的方式詮釋.這個需要有感受力的人來發崛.

面對自己的文化,在台灣早已有人開始經營,目前最而熟能詳的就是“台客文化“.台客的穿著,台客的音樂,一一的被擴大,推動,但是退一步想想,這 似乎是病急亂投醫的做法.難道台灣要以鋼管舞,飄飄襯衫,草根性的三字經來呈現自己（台客文化似乎還沒有蔓延到產品）,對世界說這種次文化就是台灣的精 髓？台客文化雖然有趣,但難登大雅之堂.

一昧的否定之後,應該是要來點建設性的啟發.面對著超越我們的韓國,很多人氣得呼呼.或者他們大頭症,或許他們有政府撐腰(電玩產 業,Samsung),不管怎樣,他們確實有冷靜的在想,穩健的在做,廣大得在學(相信有在各地留過學的人,一定知道韓國人在學校比例的可怕) 我們無論如何還是得邊吃著泡菜想辦法迎頭趕上.

然而台灣兩千萬人口,並不能成就很大的市場通路.要打下市場的要素很多,像是實體通路,售後服務,政策,稅務…等等. 並不是全部都得靠設計,在此屏除其他因子不談,來說說設計部份該怎麼辦.

就產品設計而言,好的設計已經難不倒台灣的設計師,我認為各大代工廠商應該開始訂立一個屬於自己的DNA,而由這個DNA當作規章, 執行所有的計畫以及產品,而不是想到什麼做什麼,或許做出來的也是好設計,不過那一定是單一產引的好設計,對品牌來說一大堆的好設計等於整個爛品牌.舉例 來說,像是BMW,BENZ,這兩大全世界知名的德國車廠,他們百年不變得前水箱蓋基因遺傳,讓人一眼認出.有玩過Wii Mario Kart 的人都會知道,他裡面的塞車關卡有很多事 DS, SNES, GBoy的,這些老關卡深深的抓處了老玩家的心,久久不變得馬力歐,除了從2D到3D,連跟鞋帶都沒變,要在大家心中刻下一個ICON,是很難的經營的,要改變馬力歐,門都沒有~.再以Apple為例,他們電腦每三到五年才會 換一種樣式,近年來的整個風格一制,iphone3G跟iphone1G只做少許變化,mac book pro跟power book也沒有很大的改變,素素的蓋板上有一個發亮的Apple.我想他們內部的設計師一定很悶,因為有很多限制,不過這種限制絕對是要有個很厲害 (Jonathan Ive)的人操刀嚴格把關,並且將過度變化的好設計弄成一制.這種忍耐的規範,在產品設計上到處可見,像是IBM的硬邦邦,Dell的醜巴巴,Hp的圓呼 呼,每一個圓角,logo的配置,顏色的使用,並不只是設計不設計考量,那是策略! 死板板的釘在產品上,也釘在消費者的心中. 在此提供幾個 links 比較一下台商與其他商家的產品陣線:Apple Laptops,  Asus 14″-15″ , Sony NoteBook , Acer
不看LOGO的話,分的出來哪個是 Acer / Asus / Apple / Sony 嗎?

“Do the right thing or do the thing right?“

設計不是要很多很好,而是要少很妙,大頭症的公司什麼都想做,最後只會變成四不像.一開始一定要花時間找到一個長遠主軸,起碼也要向前看個三到五 年,然後重複的演練,其他不管再厲害再棒的設計可能性,也要仔細沈澱,放掉私心,必要時忍痛的割下,要有這樣的執行,忍耐幾年後,應該才有好的見效.

至於誰來把關？誰說了算？有些設計還是需要明星的,在台灣的世界及設計巨星好像都還沒有出現,我想時間應該還沒到,因為要先讓台灣的設計被認同後, 這個大師之後才會出現.不過大部份台灣設計師都各自為營,抱著“為什麼不是我”的心態,而去拉下“為什麼是他“,要死一起死,沒人出頭沒事,一有人出頭就 像打地鼠一樣被打掉,殊不知要有一個人先出來,才可以把其他人都拉出來.這個人當然也不是誰都當的來,白話來講,是設計明星,當然長得不能難看,就算長得 難看也要有型,除了有型可能還要英文很好,很會交際,或許家裡也要夠有錢,在上流社會打滾,關係也要夠好,（怎麼寫到這裡腦裡冒出了橙果設計老闆的臉孔？）除了以上,當然最基本的就是要有相當天份有策略.其實當了設計明星也未必幸福,因為變成大眾人物,有可能被輿論狗仔盯上之外同行相忌的方大鏡也會非常嚴苛的檢視所有的作品….

有了好的產品設計,或國際級的設計師,這樣就可以打下市場？在設計可及之處,也都還只是一小環節.要如何包裝,讓明明只有五分的東西能達到十的效果? 而不是十分的東西,只讓人看到五的一面… 包裝.會是更重要的步驟.

“因做法而成事,有說法才成功.“

不知道是不是古人也有所體會,設計兩個字都是言字旁,也就是設計不光是做,有很大部分是要靠說的～

有了好的設計,只是達到品牌的最基本要素,就好像生了個漂亮的女兒,要怎麼把這漂亮的女兒變成第一名模,那就要靠吹牛了. Nike 每年砸重金廣告,老實說他們的廣告比他們的鞋子好看很多, Coca-cola 也是揮金似土,其實他們的飲料跟我二十年前小時候喝的沒什麼兩樣. 有好的設計固然好,不過設計好壞本來就是見仁見智,要怎麼在這見仁見智中找到絕對的標準,那就要靠廣告的催眠.

小時候覺得歐美製作的東西好,後來才知道那些東西是台灣做的,之後就覺得歐美的東西設計好,其實說不定連設計都是台灣做的,這是什麼道理啊？蛤？你告訴我？其實他們大家都被催眠了.

歐美就是善用廣告催眠的好手,在紐約鮮少看到產品加工廠,因為他們有更重要的事情要做,就是準備好材料,好向世界行騙,只要他們擁有全世界市場,擁有品牌,訂立好智慧財產權以及著作權法規,來惡罰其他國家,他們的東西哪裡做(OEM)甚至哪裡的誰設計(ODM)都沒有關係,只要做研發,有品牌,有市場,製作的事情就讓那些亞洲的什麼四條蟲去搶破頭吧~ （於是台灣各大代工廠商就只好以低價卻高品質的薄利,互相競爭搶單,嗚呼唉哉～)

由於台灣以代工起家,要看得到摸的到的東西,才認為是值錢的,很多商家會在不惜重金把前砸在實體活動,搞互動展場（所以在台灣搞互動的案子會比美國還多),請美女走秀(國外車展你不用想看到車子以外的東西),而卻忽略了無形媒體的力量. 我已經聽過太多例子,台灣商家只願意以少量的經費及短暫的時間製作平面,攝影,短片或是網站(<40萬？）,而花一大堆經費在幾週就拆掉的展覽場地（>100萬?）. 這些觀念的偏差,可能是因為台灣購物行為導致,因為台灣小（2300萬市場）,要買什麼就起身去買,加上如果有美女可以看,花在展場上的產品曝光指數很快 的能見成效.但是現在企業要謀生,絕對不能單靠上海市（2000萬）的人口.

平面攝影能加強產品的美感,歐洲知名的服裝每季都一定花重金請知名的攝影師拍照;相信Apple簡簡單單的去背反光照片絕對不是幾個職員拿相機照照 然後自己photoshop修改的.產品網站能讓產品在全世界曝光,找長期經營的網站公司,而不是厲害的跑單幫小夥子,去耗資做個像樣的網站或影片,絕對是划算的.台灣設計師漸漸被尊重,美工這個詞漸漸被唾棄;但台灣的產品設計師或是主管是否也該尊重攝影師,動畫師,或是網站設計師呢？好的東西,絕對是需要尊重 專業,而專業,絕對是需要合理的報酬的.

產品設計在台灣是先被注意到了,我敢斷言在不想得罪OEM客戶的壓力之下,這條路很快的就會又碰到瓶頸,媒體將會是品牌之戰的下一個利器,從事媒體設計的朋友不要擔心,如果還沒戰敗,下一個需要的致命炸彈,就會是你們了～

題外話:

除了重視媒體的設計之外,還有一點是設計師以外的任務,雖然我並不是很懂,但是我認為聯姻是一條重要的路,隨然有Benq併購西門子 的前車之鑑,但是與歐美廠商合併仍是一個不錯的洗“牌“,可以把台灣的品牌洗成美國或歐洲的,像是Sony雖是日本公司,但是Sony Music, Sony Picture,都是屬於美國的,這樣一來Sony可以比較容易進軍美國市場,如果經過好的評估,良性的併購我想對品牌的幫助應該很大~

由台灣創意設計中心領軍的26家精選設計團隊，連續第2年向世界4大設計展覽之一：Maison&Objet巴黎國際家飾展叩關成功，甫於9月5日到9日期間，以「台灣設計」的名義，在大會最精華的now! design à vivre 館中亮麗展出。

今年台灣的主題展館–「Taiwan Design in Maison」，融合了東方禪思及西方極簡風格，呈現了台灣設計多元並蓄的樣貌，集合了台灣設計及工藝菁英、行政院文化建設委員會、國立故宮博物院、國立台灣工藝研究所等單位，以獨特的創意和精煉的美感，於生活及飲食文化中精煉出設計巧思，並利用台灣特色文物為創作素材，創作出琉璃藝術、陶瓷、雕塑、公仔、燈具、擺飾、家具等產品。

在5天的展覽中，估計為展出廠商帶來上億元的商機，吸引國際通路如法國國立博物館聯合會(La Reunion des Musée Nationaux)等前來洽商，交易十分熱絡，甚至連展場裡用來作裝飾的天燈，都有人提出達數百個的訂單量。

在媒體效益方面，還引起包括當地電視台及WALLPAPER、ELLE Decoration、Vogue等國際各大媒體爭相報導，甚至連標緻汽車，都還提出邀請，希望這批具有東方特色的台灣設計精品，能帶到其位於柏林的展示中心進行展出；身為國際重量級展項之一的法蘭克福展，也向台灣創意設計中心提出展覽邀請。

會場最令人興奮的事件，是由周育潤設計、陳高明與蘇素任編織的「BAMBOOL」竹椅，在展出的一萬多件展品中，獲得法國媒體記者選為二十三件「最令人心動的作品」之一。

台灣以強大的設計魅力，漂亮地在法國打響名號，讓對美學時尚十分挑剔的巴黎人，也甘願迷醉在其中。