國際知名設計師 Carin Goldberg
THE ART DIRECTOR’S CLUB PRESIDENT Doug Jaeger
實踐大學設計學院院長 安郁茜
實踐大學時尚與媒體設計研究所所長 曲家瑞
實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授 謝大立
※國際知名紐約設計師│Carin Goldberg
紐約時尚與這個地方的一切，永遠流在我的血液裡
(此文為英翻中，原文請見本書)
雖然人不可貌相，我卻如假包換的，是個時尚工業的產物。
我1953年出生於美國紐約市，爸媽在成衣界工作。從30年代末期到60年代中，我的祖父、父親與叔叔分別是Robert Goldberg and Sons睡衣與燕尾服製造廠的老闆。他們代表的是紐約第七大街「garmentos」的精神，也就是當初成千上萬跨洋越海來到新大陸，並於紐約時尚特區打 下一片天的人們之一。
小時候的我每逢週六下午，都在薄紗、絲綢、雪紡紗與透明硬紗的圍繞中度過，看著打版機(pattern cutters？)與女裁縫師們，賣力地製造大批各式各樣的衣物。這些衣服都賣到百貨公司裡，許多婦女就在百貨公司買著時下流行的打折款式。
到了60年代末，我的家族生意開始走下坡，不得不申請破產。於是我的家族與其他數不清當代的成衣製造商，便成為60年代的成衣界精神象徵。
賈桂琳．甘迺迪（Jackie Kennedy）深深地影響了美國的穿著時尚，她總是穿著時下設計師最新設計的服裝。發明上空泳衣的魯迪．吉恩萊希（Rudi Gernreich）於1967年登上時代雜誌的封面；「迷你裙之王」安德烈．庫雷熱（Andre Courreges）在女性身體上加諸一抹自由與舒適的樸實感。
披頭四合唱團（The Beatles）、貓王（Elvis）、滾石合唱團（The Rolling Stones），與沙灘男孩（the Beach boys）相繼影響了一代無拘無束，隨時都願意接受新潮流的青少年們。至於女人，較注重穿著的舒適。女性解放、性解放、公民權與越戰等，可視為改變的前 兆，而隨後跟著變的就是時尚。
此時，適逢13歲的我正承受著父親事業失敗，與時代交替的衝擊。雖然我那時候沒什麼錢買衣服，但就像其他青少女一樣，我的裙子越穿越短，並且喜歡各式各樣的絲襪，同時也大膽嘗試許多非主流的髮型。
我在紐澤西（New Jersey）市郊所就讀的學校，女同學之間有個關於髮型的不成文內規，我也只好跟著規則走。如果你喜歡特別的髮型，也不能超出太多。在學校我們都穿著某 個特定牌子的平跟帆船鞋，鈕扣式白襯衫，裙子後方一定有個「仙女環」。這就是我所穿的標準制服。
從那之後，70年代的我成為藝術學科的學生，親身體驗著紐約市時尚潮流的變動；到了80年代，我慢慢成為設計師，到了80年代末也在唱片界身兼藝術指導，同時也擔任平面設計師，並成為人妻，且於90年代搖身一變成為人母。
我並不是個講究衣著的人，我的身材與荷包，不容許我穿上渴望與欣賞的各種衣服。我的衣櫃裡放滿了制服。我穿著長白襯衫與黑長褲的時候感到最自在。而好的鞋子、手提包、珠寶與精美的髮型，才是我裝扮的基本元素。
我大多待在工作室，或者從事著教學。但撇開我的外表與衣著風格，我是個迷戀任何流行形式的人，特別是最近發行了不少關於設計師如Lagerfeld、Jacobs、Valentino等的影片……
許多年來，我都給學生看Isaac Mizrahi的影片「Unzipped」，當中有設計師創作一系列作品背後的辛苦。這一部影片是關於藝術、思想、程序、合作、人格特質，以及追求完美的喜悅與焦慮。
當我寫下這一篇序的同時，我正在看決戰時裝伸展台（Project Runway）。就像「Unzipped」一樣，決戰時裝伸展台著重於手工、熱情與點子。觀眾也間接地感受到參賽者在紐約頂尖設計師、時尚編輯與導師的指 導下，必須在各種極端的條件，忙著畫圖、扎針、披掛、褶飾與設計的震撼。
紐約是我的家，也是我身分認同的一個地方。無論如何，紐約時尚與這個地方的一切，永遠流（留）在我的血液裡，當然也流過我的心。
※THE ART DIRECTOR’S CLUB PRESIDENT(紐約藝術指導協會獎ADC主席)│Doug Jaeger
設計師要做的不只是這些
身為設計師，眼睛必須有能力無時無刻看到問題。
有時候看似找到解決方案，但方案又變成更大的問題。
設計師坐下來，想辦法決定如何透過語言，分析如何將生活的複雜性，以語言的特質組織起來。
設計師在一塊布上剪了個洞，就成了一件襯衫。
設計師在一個平台裝上輪子，就成了一部車。
無論結論好與不好，設計師不管三七二十一就把我們的世界改變。
設計師還可以做什麼？
拯救地球，對抗疾病，追求平等，尋找愛，終結貧窮？
※實踐大學時尚與媒體設計研究所所長│曲家瑞
I Shop Therefore I Am
──Barbara Kruger, 1987
在「You Are What You Shop」裡，也許你第一眼看到的可能是Jack Chang帶你去到紐約著名的時尚景點瘋狂購物，彷彿拜讀完這本書就完成了在消費天堂敗金的壯舉。但不僅止於此。
讓我回想到80年代在紐約求學時，當時非常傑出的女性概念藝術家Barbara Kruger，在Kruger的作品中最常出現黑白影像搭配紅底白字（Futura Bold Oblique）文案結合的「視覺性」宣言，以及重複使用「你」、「我」、「我們」、「他們」作為社會群體的代名詞，透過犀利的圖像語言、符號、文字書 寫，透視到當下的消費文化、社會訊息，並直接傳達出她對消費生活對現代人誘惑的態度，友善卻又直接、現實的道德勸說。
正如她在1987 年所創作的「我消費，所以我存在」（I Shop Therefore I Am），在2009年由Jack再次宣示「你消費，所以你成立」（You Are What You Shop）。如同Kruger一貫敏銳、直覺性地將文字當作創作圖騰的詭譎，Jack Chang是台灣設計界的鬼才，擅於「玩弄圖像與文字的藝術家」，透過主觀的「製造過程」，很巧妙、幽默、精準地描摩出他對紐約客的體驗，以及他想傳達出 消費當下——人的品味、價值、慾望。
紐約不僅僅是一個讓你去消費的城市，她其實是全球消費文化下的產物。這本書除了將帶給你一場華麗歡樂的紐約夢，你更可以抓到一點時尚精神，一點哲學，一點符號學，甚至是「你是誰」，與「我是誰」。
「人們的記憶總是短暫的，因此，我要掃射每個機會之窗。」──Barbara Kruger
※實踐大學時尚與媒體設計研究所專任副教授│謝大立
鮮活著的味道
我們常常可以理性的描述所見所聞，感官的認知也使我們當下感受喜好，內心的感覺常是直覺、敏銳的，有的時候甚至超越思考。
〈真有味道〉是從「傑克」的書中嗅出來的綜合描述，其中不僅帶著感官的快感，更顯現出紐約人的生活歲月。
真有味道可以用來描述一盤食物、一個人、一套衣服，甚至是一座城市。
紐約人是有味道的，當一個注重打扮的女生走過，迎面飄著不知名的香味。
型男的古龍水也是生活的配件之一，少了這股氣息，就渾身無勁，甚至粗獷毛料的西裝或臉上的鬍子裡可以卡著濃濃的牛排味、酒味、雪茄味。
生活跟時尚氣息在紐約是融合的，每一點蛛絲馬跡都是線索，都可以有無窮的想像。
而紐約絕對是一個真有味道的地方，第五大道、東村、蘇活、布魯克林、哈林區都散發著自己獨特個性的時尚品味，從「傑克」的內文中，鮮活著全都嗅到了！
※實踐大學設計學院院長│安郁茜 (掛名推薦)
(文:博客來)
